Rhythm & Blues (anche chiamato R & B) è un termine ampio utilizzato per classificare una vasta gamma di musica popolare. Viene solitamente utilizzato quando parlando di musica creata e ascoltati da un pubblico prevalentemente afro-americano. Il termine ha originato come un modo per descrivere la musica popolare nera in Billboard magazine nel tardo 1940.
anni 1950: rhythm & Blues e Rock & Roll
Agli inizi del 1950, nome rhythm and blues è stato derivato dallo stile della musica popolare nera al momento, che ha preso il ritmo della musica rock ' n' roll e incorporò nel blues tradizionale. Chuck Berry, Fats Domino e The Neville Brothers sono tutti considerati primi artisti di rhythm and blues. Alcuni considerano anche artisti bianchi come Bill Haley ed Elvis Presley per essere i primi esempi di quello che allora si chiamava rhythm & blues---anche se molti dei più grandi successi di Elvis' del tempo erano cover di canzoni originariamente da artisti neri. Come altri artisti bianchi ha cominciato ad appropriarsi il suono di rhythm and blues, è stato chiamato più spesso solo musica rock ' n' roll.
anni 1960: Soul e Motown
Cosa costituita rhythm e blues cambiato nel 1960, con la divulgazione della musica di "anima" Motown e Memphis, che è diventato Classificato come rhythm and blues. Artisti popolari del tempo, che ha definito questo stile includevano The Supremes, Otis Redding, Aretha Franklin e The Jackson 5. Soul music del tempo eseguito da artisti bianchi è generalmente riferito a come "blue-eyed soul" e fu usato per riferirsi ad artisti come The Righteous Brothers e Mitch Ryder.
anni 1970: Funk e Philly Soul
Musica soul scheggiato in sottogeneri nei tardi anni ' 60 e primi anni ' 70, e la definizione di rhythm and blues cambiato di nuovo. Artisti come James Brown ha preso il modello di anima e reso più ottimista e funk dance-friendly, creazione. Anima liscia, anche chiamato Philly Soul, perché molti degli artisti coinvolti sono stati basati su Philadelphia Stax Records, ha fatto il contrario e rallentato l'anima. Philly soul artisti come The o ' Jays e The Spinners erano più affidamento su voce e complessi arrangiamenti musicali che hanno caratterizzato le sezioni corno e stringa, creando un suono seducente su misura per canzoni romantiche.
anni 1980 e ' 90: hip-hop e New Jack Swing
Musica di anima ha continuato ad essere popolare nel 1970, come ha fatto discoteca musica, che incorpora elementi di funk e soul all'inizio. Come la decade ha progredito, musica rap iniziò a prendere piede e troppo incorporato elementi di rhythm and blues nel suo suono, principalmente mediante i campioni utilizzati per stabilire batte. Nei tardi anni ' 80, influenze rap e hip-hop trovano la loro strada nel rhythm and blues. Artisti come Boys II Men, En Vogue e nuova edizione tutti preso battiti e stili di produzione introdotto da hip-hop e mettono in rhythm and blues, creando un popolare chiamato New Jack Swing che ha dominato il rhythm and blues radio nel ' 90.
anni 2000 e su: Pop e urbano
A partire dal 2010, rhythm & blues è un termine spesso usato per descrivere qualsiasi artista nero che non hanno utilizzato prevalentemente voci rap nella musica, anche se spesso sono stati utilizzati stili di produzione rap beat-centrica. Rhythm and blues era musica pop più che mai, e i due termini erano quasi intercambiabili quando si descrive il successo artisti come Beyonce o Brandy. Spesso questo tipo di pop/rhythm e blues venne soprannominato "urbana" di musica. Proprio come il rhythm & blues era nel 1940, era un termine usato per classificare uno stile musicale creato da artisti neri, anche se bianchi artisti come Justin Timberlake erano incorporandola nel loro pure.