I metodi inventivi e il successo a lungo termine di maverick animatori come Bill Plympton, Nina Paley e George Griffin hanno dimostrato che Hollywood mainstream sopravvaluta costantemente la quantità di risorse necessarie per creare opere in movimento di animazione. Di là di creatività, l'animatore del XXI secolo ha bisogno di poco in termini di risorse per creare un piccolo studio e iniziare a creare lavoro di qualità.
Business Plan
Nelle parole di Leonard Cohen via Bruce Mau, "la mitica scissione tra creatività e tute... è un artefatto affascinante del passato". Così come produzione di animazione stessa richiede una pianificazione seria, granulare, così fa la creazione di anche il più piccolo studio di animazione. Iniziare a immaginare il vostro studio e come funziona, e quindi progetto di un business plan. Che tipo di lavoro fai? Chi sono i vostri clienti? Sarà il vostro studio di essere un'impresa senza scopo di lucro che produce spot pubblicitari animati, o opererà come un senza scopo di lucro..--ad esempio, creazione di animazioni per musei o educazione? La risposta a queste domande e altro ancora come si crea un piano dettagliato per il tuo business. Se trovi che stai cercando informazioni sul business piani di foglie con domande senza risposta, prendere un corso di estensione presso un college locale o contattare il vostro capitolo locale della Small Business Administration, un'agenzia governativa che può fornire con il coaching uno contro uno come voi immaginare un piano per il vostro studio. Anche se un solido business plan può certamente attirare investitori, tue ragioni primarie per stesura che il piano dovrebbe essere concentrate, organizzarsi e acquisito un miglioramento della visione di un futuro successo tuo scrappy piccolo studio di animazione.
Software
Software di ricerca che coprono tutti gli aspetti della creazione, dalla pre-produzione alla post-produzione di animazione. Strumenti software per la pre-produzione di animazione possono includere un programma di base mindmapping, un elaboratore di testi..--possibilmente della varietà distrazioni..--e software di sceneggiatura. Opzioni commerciali includono bozza finale e Masterwriter. Freeware opzioni includono la classe di Hollywood per lattice o Celtx molto più user-friendly. Per la produzione, avrete bisogno di un programma di gestione di buon progetto, o dispone di almeno un programma di sceneggiatura come Celtx, che comprende il budget limitato per fare guasti e preventivazione dei costi. Post-produzione richiederà audio decente e software di editing video. Se su un budget limitato, ricercare titoli freeware e open-source per tenere bassi i costi. Considera Linux come una potenziale alternativa ai sistemi di operazione commerciale. Molti studi di animazione indipendente hanno sviluppato i propri, proprietarie distribuzioni di Linux per le stesse ragioni.
Hardware
L'hardware che sarà necessario dipende il tipo di animazione che si desidera creare. Ad esempio, uno studio di animazione piccola focalizzato sulla stop-motion e pixilation richiederà una quantità enorme di hardware per la costruzione e riprese di personaggi e set. Ma per uno studio incentrato sull'animazione 2D o 3D completamente digitale, hardware significherà per la maggior parte accesso a un computer decente con una notevole quantità di potenza di elaborazione e potenzialmente uno scanner high-end per la digitalizzazione di bozze.
Risorse umane
L'ambito dei progetti di studio detterà quanti collaboratori avrete bisogno. Per un progetto veramente piccolo, si può essere in grado di completare tutto il lavoro da soli. Tenete a mente che produzione di animazione richiede un investimento significativo di tempo, e che portando in collaboratori può aumentare la produzione del vostro studio potenziali in modo esponenziale, oltre a garantire la capacità di produrre con successo finito opere animate in tempo e a costi ridotti.