Forma libera jazz, noto anche come free jazz è uno stile di musica che è emerso negli Stati Uniti nella metà del XX secolo. È un movimento vagamente definito che include molti stili musicali, i quali pongono l'accento sull'improvvisazione e una decostruzione dei precedenti stili di jazz.
Origini
Forma libera jazz è salito alla ribalta nel 1950 come reazione allo status quo in musica jazz. La forma convenzionale al tempo era conosciuta come jazz modale, in cui musicisti seguiti stabilito modelli musicali, o modalità. Musicisti jazz degli anni 1950 ha visto questi modelli come limitazioni sulla propria creatività espressiva e cercarono nuove forme in cui la sperimentazione e improvvisazione sono stati incoraggiati.
A metà del 1950, sassofonista Ornette Coleman registrato con l'etichetta discografica contemporanea e prodotto quello che vengono comunemente citati come i primi pezzi del jazz di forma libera. Nel frattempo, i record "Jazz Advance" e "Looking Ahead" di Cecil Taylor riuscivano commercialmente, che istituisce il jazz libero come una forma popolare di nuova.
Le maggiori figure
Album di Ornette Coleman 1960 "Free Jazz" ha dato il movimento il suo nome. Altri personaggi associati al movimento di jazz di forma libera sono Archie Shepp, Sun Ra e John Coltrane, Bill Dixon, Eric Dolphy.Il bassista Charles Mingus incluso elementi di jazz libero in molte delle sue composizioni, spesso provenienti come assoli improvvisati all'interno di un brano musicale più strutturato. In Europa, jazz libero è stato reso popolare dal sassofonista Joe Harriott. Jeanne Lee è nota per essere uno dei pochi cantanti jazz liberi in ciò che altrimenti è principalmente un genere strumentale.
Caratteristiche
Forma libera jazz sfida la maggior parte dei tentativi di applicare una semplice definizione. Sfida la tradizionale melodic pattern e strutture armoniche. Invece, uno spirito di improvvisazione spontanea dà il tono e assume le caratteristiche dello stile musicale di qualsiasi artista jazz libero è in esame. Il genere è noto anche per incorporare diversi tempi ritmici, comprese le sezioni di accelerazione o ritardando (cioè, rallentamento). Alcuni jazz libero si basa su precedentemente composti melodie, mentre altri musicisti preferiscono improvvisare anche quegli elementi più basilari. Per alcuni puristi, il termine "free form jazz" è riservato per la musica che non contiene alcun elemento precedentemente composto.
Teoria
Alcuni dei musicisti jazz più presto liberi si sono visti come gli storici, portando musica jazz Torna alle sue radici primitivi e lontano gli attributi strutturati, formali che aveva acquisito nei 1930s e nei 1940s. In particolare, John Coltrane ha professato il collegamento tra la sua musica e le sue convinzioni religiose. Gli esecutori neri costituivano la maggior parte dei musicisti di jazz liberi e generalmente visto jazz come forma musica fondamentalmente afroamericano, o solo africani. Questi punti di vista culturali sono stati estesi da musicisti che ha visto un elemento spirituale di jazz libero. "Angels & Demons At Play" di Sun Ra incluso brani con temi spirituali. Per loro, l'improvvisazione su cui si basava il jazz libero era di trovare ispirazione e trascendenza nella musica.
Evoluzione
Raggiungendo il suo apice nel 1960, forma libera jazz si è evoluto in un certo numero di forme musicali più recenti. Nel 1970, jazz libero ha portato alla creazione del centro jazz jazz e soppalco, entrambe con sede a New York. L'emergere del rock and roll ha portato nuove possibilità musicali gratuita musicisti jazz, e molti membri della giovane generazione jazz libero in prestito pesantemente da roccia e stili pop. Andando oltre la sua posizione come un pioniere del jazz di forma libera, Ornette Coleman formò la band Prime Time nel 1970 per sperimentare con la musica elettronica e allungare ulteriormente la definizione di jazz.