Nel tardo XIX secolo, una banda di giovani artisti, tra cui Claude Monet e Pierre-Auguste Renoir, cominciò a sperimentare tecniche e colori che ha scioccato il mondo dell'arte tradizionale. Nonostante Impressionismo, come si è saputo, mai diffuso fuori Francia, sue idee influenzarono il mondo dell'arte per decenni. Gli impressionisti ispirato artisti che seguita a creare opere che meglio riflette la propria visione del mondo piuttosto che conformarsi alle tradizioni stantie.
Impressionismo
Gli impressionisti erano una libera associazione di artisti francesi che inizia a esporre il loro lavoro insieme in mid-1870s. Hanno incluso Edouard Manet, Pierre-Auguste Renoir, Edgar Degas e Claude Monet. L'Impressionismo movimento prende il nome da Monet Pittura "Impressione, sole" che il critico d'arte Louis Leroy denunciato come uno schizzo o impressione piuttosto che un dipinto finito. Gli impressionisti ha sottolineato l'effetto della luce sulla loro sudditi. Hanno creato vivaci dipinti con colori puri puri e brevi pennellate. Gli impressionisti tipicamente raffigurato scene della vita moderna quali attività ricreative borghesia, città-paesaggi, scene café, lavoratori, cantanti, spettacoli teatrali, balli e concerti.
Post-Impressionismo
Il post-impressionisti erano la generazione di artisti europei che ha iniziato a lavorare nel 1880. Hanno incluso Vincent Van Gogh, Paul Gauguin, Georges Seurat e Paul Cezanne. Sebbene questi artisti tutti lavorato in stili diversi, hanno condiviso alcuni obiettivi simili. A differenza degli impressionisti cui lavoro tipicamente raffigurato l'impressione visiva di un luogo o un evento, i post-impressionisti creato arte che esprime emozioni e raffigurato temi simbolici attraverso forme definitive e semplificato colori. È famoso post-impressionista "Autoritratto con un cappello di paglia," di Van Gogh "Due donne tahitiane" di Gauguin e Seurat "Circus Sideshow."
Neoimpressionismo
I pittori francesi Georges Seurat, Paul Signac e Camille Pissarro creato neoimpressionismo nel 1880. I pittori neoimpressionisti cercarono i modi più scientifici e razionali di raffigurare il colore e la luce che gli impressionisti. Hanno basato il loro lavoro su un concetto chiamato Divisionismo nella quale colore effetti vengono creati utilizzando una tecnica chiamata puntinismo. In puntinismo, l'artista posti piccoli punti di colore puro sulla tela affinché quando il dipinto completato è visto da debita distanza, i colori sembrano più vivaci rispetto una pittura fatta con colori misti fisicamente. Il movimento di breve durato è stato una grande influenza su altri artisti di fine del 19esimo ed inizio del XX secolo come Vincent van Gogh, Paul Gauguin e Henri Matisse.
Espressionismo astratto
Il pittore olandese-americana, Willem de Kooning, iniziò ad usare il termine impressionismo astratto nel 1950 come una descrizione per i dipinti che hanno utilizzano le tecniche sviluppate dagli impressionisti, quali Monet, ma non rappresenta una scena specifica. Nel 1956, critico d'arte Louis Finkelstein ha usato il termine per descrivere quadri di Philip Guston. Nel 1958, il British museum curatore e critico d'arte, Lawrence Alloway, usato per il titolo per la sua mostra di dipinti di Nicolas de Stael, Patrick Heron, Sam Francis e Bernard e Harold Cohen.