La creazione di cartoni animati è un ottimo modo per esprimere il tuo umore e la creatività. Cartooning coinvolge una grande quantità di umorismo visivo, nonché la possibilità di creare linee di storia comiche e trame. Cartooning vi permetterà di creare mondi interamente dalla vostra immaginazione così come consentono di scattare foto a cose nella vita che è trovare sleale o ridicolo.
Creazione del personaggio
Creare i tuoi personaggi dei cartoni animati prendendo gente comune ed esagerando loro caratteristiche individuali. Si può fare questo allargando alcune funzionalità principali di espressivo come la testa, occhi, naso, bocca e le mani. Si possono anche fare in modo che i personaggi hanno corpi più piccoli in proporzione alle loro teste, mani e piedi.
Gli animali possono essere utilizzati come personaggi dei cartoni animati come bene. È possibile rendere animali antropomorfi, che significa dare queste creature caratteristiche umane. Il modo più semplice per farlo è quello di rendere gli animali camminano su due gambe e dare loro bocche che possono parlare. Se si desidera prenderlo al condimento estrema prova animali in vestiti umani del fumetto. Questo funziona meglio se si può venire con un tema per il loro abbigliamento che corrisponde a uno stereotipo sull'animale. Per esempio, un maiale potrebbe essere vestiti da portare sciatta paese bifolco, si potrebbe vestire un coniglio come un hippie o fare una rana in un poeta francese con un berretto.
Creazione di movimento
È possibile creare movimento con il tuo fumetto disegno se si desidera trasformarlo in animazione. Per fare questo è uno dei modi migliori è iniziare con una figura di base e aggiungere effetti di movimento da fogli di stratificazione in cima la figura. Su ciascuno di questi fogli il disegno dovrebbe essere leggermente modificato per creare l'illusione del movimento. Ad esempio, per mostrare un personaggio dei cartoni animati in esecuzione, iniziare con un carattere, quindi nella prossima illustrazione Visualizza una gamba leggermente piegata. Da quel punto avrebbe mostrato nella figura successiva con gamba del personaggio piegare ulteriormente fino a quando il personaggio sembra che lui o lei sta rompendo in una falcata. Quindi stai per pescare l'altra gamba lentamente si spostano in avanti e flessione come prima tappa si sposta indietro. Ripetere questo processo per come si desidera il movimento a prendere posto.
Non hai animare le tue vignette per creare un senso di movimento. È possibile creare movimento in una striscia di fumetto dimostrando un carattere in una posa nel pannello frist e quindi modificando la posa completamente nel pannello successivo. Mente del lettore sarà colmare le lacune e immaginare che il carattere è stato spostato entrare in quella nuova posa.
L'aggiunta di umorismo
È possibile creare umorismo inserendo i tuoi personaggi dei cartoni animati in situazioni che li rendono a disagio o sono poco pratici, data la natura del tuo personaggio. Per esempio, se avete creato un castoro del fumetto che è anche un idiota, prova a mettere lui responsabile di una grande banca. La difficoltà di gestire una banca sarebbe creare abbastanza conflitto per una trama normale, ma avendo un castoro assente e un sempliciotto incaricato la banca, aver creato tensione del fumetto.
È inoltre possibile utilizzare le osservazioni che avete fatto di piccoli dettagli nella vita che sembrano assurde come punti per le tue vignette di lancio. Questi possono variare da veramente mondano come etichetta del negozio di alimentari a prezzi bizzarri su fatture mediche. Utilizzare la personalità dei personaggi creati da commentare queste esperienze di giorno in giorno.