Arte giapponese è esistita per più di 10.000 anni avendo iniziato con vasellame semplice e in continua evoluzione in cartoni animati e anime giapponesi disegni. È stata influenzata dall'arte cinese, arte europea e cultura americana. Arte giapponese ha avuto molte fasi e le caratteristiche dell'arte hanno cambiato drasticamente nel corso del tempo. Ogni periodo di principale, tuttavia, ha mostrato una caratteristica distinta a quel tempo.
Arte antica
Arte giapponese ha cominciato in quello che è conosciuto come il periodo di Jomon (8500BC - 300AD). Ha cominciato con arte semplice, primitiva in forma di disegni contrassegnati con cavo di ceramica. Durante il periodo di Jomon, arte progredito a figure di argilla finemente decorato e cristallo gioielli. Da 300AD fino alla fine del VII secolo, Giappone ha avvertito parecchi altri periodi artistici tra cui Yayoi e Kofun forme d'arte. Questi periodi prodotto principalmente sculture come forme d'arte.
Arte medievale
Dal 7 al fine del 19esimo secolo, Giappone entrato in una fase nuova nell'arte. I periodi Asuka e Nara, Heian, Kamakura, Muramachi, periodo Azuchi-Momoyama, Edo e Meiji di arte ha visto l'introduzione di dipinti, che vanno dal religioso al secolari stili. Durante questi periodi, diversi stili d'arte sono state prodotte, ma tutti avevano le caratteristiche distintive di arte giapponese del wabi (bellezza austera), sabi (la bellezza di invecchiamento naturale) e yugen (Grazia e finezza).
Periodo prebellico
Dal XIX secolo in poi, due scuole di design di arte giapponese ha preso forma. Una volta che questi era influenzata dalle idee occidentali di arte ed è conosciuto come stile di Yoga. L'altro era agli antipodi e mirava a produrre arte con caratteristiche tipiche e tradizionali giapponese ed è conosciuto come Nihonga. Lo stile di Yoga impiegati materiali nei suoi dipinti quali dipinti ad olio, acquerelli, schizzi di inchiostro, Litografia e acquaforte e metodi occidentali. Nihonga caratteristiche includono l'uso di materiali come vernici a base di ingredienti naturali quali fuliggine, conchiglie, pietre preziose e coralli. Le tecniche di pittura di Nihonga si ottengono in genere pesante ombreggiatura e la presenza o l'assenza di contorni.
Periodo del dopoguerra
Post seconda guerra mondiale il Giappone ha visto l'introduzione della grafica pubblicitaria e soprattutto l'inizio di cartoni animati giapponesi. Anime arte, una caratteristica tipicamente giapponese artistica nell'arte, è iniziato attraverso l'importazione di cartoni animati americani degli anni ' 50 e ' 60. Stili del fumetto giapponese possono essere visto in cartoni animati popolari oggi come Pokemon e Yu-Gi-Oh. Arte moderna giapponese è fortemente ispirato dalla tradizione di Japans anime. Forme tradizionali di pittura sono in gran parte sostituite da cartoni animati tra cui quelli che appaiono nei videogiochi. Takashi Murakami, uno dei più famosi artisti moderni Japans, impiega un sacco di anime stili nei suoi dipinti "superflat".