Caratteristiche di sculture del Rinascimento

Caratteristiche di sculture del Rinascimento

Il Rinascimento è un periodo di rinascita cultura e artistica che ha avuto luogo nel corso dei secoli 15 e 16. Mentre il centro culturale del Rinascimento fu l'Italia, in particolare Firenze, sua influenza si estendeva in tutta Europa in Francia e Germania. Il Rinascimento ha visto la produzione di molte famose opere d'arte in pittura e scultura, da artisti iconici, come Michelangelo, Leonardo da Vinci e Donatello.

Rinnovo dell'antichità

Il tema travolgente del Rinascimento, soprattutto nelle sue fasi iniziali, è stato il rinnovamento dell'antichità. Emergendo da quella che gli storici chiamano ora i secoli bui, studiosi e artisti divennero innamorati con la cultura relativamente avanzata dell'antica Roma e Grecia. Molte caratteristiche di sculture classiche intenzionalmente sono state applicate anche al Rinascimento. Ad esempio, brani più sopravvissuti dall'antichità avevano perso la loro vernice nel tempo; di conseguenza, sculture rinascimentali sono stati lasciati non verniciata.

Contrapposto

Caratteristiche di sculture del Rinascimento

David di Michelangelo è un esempio dell'idea di contrapposto.

Contrapposto è un termine usato per descrivere la distribuzione realistica del peso in una scultura di un essere umano. È veduto solitamente in modo che una figura scolpita si erge, con il suo peso focalizzato su una gamba e la rilassata, risultante in una forma realistica, curvatura, piuttosto che una postura rigidamente posizionata. Questo concetto è stato scoperto nell'antica Grecia e rianimato dagli scultori del Rinascimento. Due esempi ben noti di contrapposto rinascimentale sono visti nelle sculture di Michelangelo e Donatello, entrambi la figura biblica, David.

Nudi

Come in Grecia antica, c'era un fuoco tra scultori rinascimentali su raffigurante un'idealizzato, bella forma umana piuttosto che una somiglianza convincente. Questo viaggio fu intrapreso spesso la scultura di nudi maschili, soprattutto figure bibliche e mitici. Ancora una volta, Donatello e Michelangelo Davids, rispettivamente, sono esempi di questa caratteristica della scultura rinascimentale. Come tecniche avanzate, copie o calchi di piccoli bronzo nudi è diventato popolare per gli individui ricchi per l'acquisto di decorare le loro case.

Arte religiosa a Roma

Caratteristiche di sculture del Rinascimento

Pietà di Michelangelo nella Basilica di San Pietro a Roma dimostra l'attenzione religiosa della scultura rinascimentale più tardi.

A metà del periodo rinascimentale, papa Julius II ha pagato artisti per abbellire Roma con splendidi dipinti e sculture di competere con il suo rivale di Firenze, dove il Rinascimento aveva precedentemente stato centrato. Poiché Roma era il centro della Chiesa, gran parte dell'arte era di natura religiosa ma classica in stile, un'altra caratteristica della scultura rinascimentale. Pietà di Michelangelo nella Basilica di San Pietro, che mostra Maria che tiene il corpo di Cristo dopo la sua morte, è forse l'esempio più famoso di questo stile di arte rinascimentale.