Caratteristiche della musica spagnola

Caratteristiche della musica spagnola

Vivido, suggestivo, appassionato e colorato..--questi sono aggettivi spesso utilizzati per descrivere la musica della Spagna. Musica spagnola è infuso con ritmo dovuto la grande influenza della danza; la regione della Catalogna da solo è la fonte di oltre 200 danze tradizionali. Inoltre, posizione geografica e la storia della Spagna significa che la sua cultura ha assorbito tradizioni musicali da Arabi, zingari, popolazioni ebree, africani e greci. Nel XX secolo, musicisti flamenco hanno rivitalizzato la loro arte con il jazz e rock elementi, ma mantengono ancora le loro radici spagnole.

La chitarra

Nel 1674, Gaspar Sanz pubblicato il suo "Instrucciòn", una compilation di balli popolari scritti per chitarra. Del XVII secolo in poi, la chitarra è diventato strumento folk più importante della Spagna. Nel 1939, il compositore Juan Rodrigo ha debuttato il suo concerto per chitarra "Concierto de Aranjuez," che ha contribuito a elevare il status della chitarra come strumento classico. Spagna ha prodotto grandi chitarristi classici come Andres Segovia e chitarristi di flamenco noto come Paco de Lucia e Rafael Rigueni.

Forme di ballo

Caratteristiche della musica spagnola

Nacchere vengono utilizzati per accompagnare molte delle danze tradizionali della Spagna.

Musica folk e danza della Spagna ha sofferto durante il regime del dittatore Francisco Franco, che ha vietato tutti i regionali di musica e danza nel suo tentativo di forgiare un'identità nazionale. Dopo la sua morte nel 1975, Spagna ha avvertito una rinascita importante nella musica tradizionale e danza. La jota è originaria di Aragona, nel nord della Spagna, ma è popolare in tutto il paese. Coppie danza con le loro mani sollevate sopra le loro teste, giocando nacchere. L'Elisa, o danza di Miller, è da Galizia e le Asturie, nel nord-ovest della Spagna ed è accompagnata da cornamuse. Danza più ben noto della Spagna, tuttavia, è il flamenco (dalla regione andalusa). Il flamenco è caratterizzato dai suoi movimenti di tacco-maschiatura e graziosi della mano e del corpo.

Improvvisazione

Caratteristiche della musica spagnola

Il flamenco è la danza più riconoscibile della Spagna.

Un importante elemento della musica spagnola è improvvisazione, creazione di musica sullo sperone del momento. Come Annemarie Schuessler sottolinea, il compositore Enrique Granados fu un eccellente improvvisatore e solo a malincuore pubblicò le sue opere in una forma definitiva. Nell'esecuzione di musica flamenco, sono liberi di improvvisare frasi o falsetas (brevi variazioni) come reagiscono al mood del pezzo sia cantante e chitarrista. Artisti di flamenco anche interagiscono con il loro pubblico, che battono le mani e gridare parole di incoraggiamento durante la performance.

Nazionalismo

Musica classica spagnola subì un periodo di nazionalismo nella fine del 19esimo ed inizio del 20 secolo. Compositori battuto per la musica folk regionale e danze della Spagna, come la jota, la fandango, la habanera e la seguidilla e utilizzato queste melodie e ritmi come ispirazione. "Iberia", cui nome si riferisce alla penisola contenente Spagna e Portogallo, è una suite di brani per pianoforte di Isaac Albeniz. Il lavoro è notevole per l'uso di ritmi di danza spagnola. I compositori usarono anche altre forme di arte spagnole come ispirazione. Granados basa la sua suite per pianoforte "Goyescas" sui dipinti di Francisco Goya.

Zarzuela

Caratteristiche della musica spagnola

La zarzuela è una forma popolare di intrattenimento leggero.

La zarzuela è una forma lirica che è unica in Spagna. È una miscela di opera e Teatro, con il dialogo sia canto e parlato, spesso con un tema comico. Uno dei primi esempi è apparso nel XVII secolo con "El Golfo de las Sirenas" di Pedro Calderon (1657). La sua popolarità declinò nel XVIII secolo, quando fu costretto a competere con l'opera italiana. La zarzuela, tuttavia, goduto di una rinascita nel XIX secolo e oggi è popolare in tutta Spagna.