Il Rinascimento italiano è iniziata a Firenze all'inizio del XV secolo. Il termine Rinascimento deriva dalla parola francese per la rinascita. Questo periodo fu un periodo di sconvolgimento in un numero di domini, tra cui pittura e scultura e ha rappresentato una rottura dalle tradizioni artistiche del Medioevo. Gli artisti e scultori del Rinascimento italiano---Masaccio, Michelangelo, Raffaello e Leonardo da Vinci---visto per l'arte classica dell'antica Grecia e Roma per ispirazione. Il Rinascimento italiano fu un periodo di grande produttività artistica, e molte delle opere realizzate durante questo periodo sono il fiore all'occhiello delle collezioni del Museo di fama mondiale.
Prospettiva e geometria
Una delle caratteristiche principali del Rinascimento italiano è l'uso di un punto di prospettiva nella pittura per dare l'illusione di uno spazio tridimensionale. Oggetti e figure in primo piano appaiono più grandi e quindi più vicini allo spettatore, rispetto a quelli in background. Artisti del Rinascimento anche usato geometria nella composizione dei loro dipinti. Spesso figure o gruppi di figure sono disposte in forme geometriche, solitamente sotto forma di un triangolo.
Naturalismo
Artisti del Rinascimento italiano intendevano rappresentare figure e natura nel modo più realistico rispetto gli artisti medievali. Ci hanno fatto chiudere gli studi di natura e il corpo umano, a volte arrivando persino eseguire autopsie per acquisire una migliore comprensione dell'anatomia umana e animale.
Chiaroscuro
Il chiaroscuro del termine deriva da una combinazione delle parole italiane per la luce e buio. Artisti del Rinascimento italiano utilizzato contrasto tra gradazioni di chiaro e scuro, o lo sfondo, per creare volume, particolarmente quando la pittura del corpo umano. Utilizzando questa tecnica, artisti del Rinascimento ha creato una figura tridimensionale, in contrasto con la figura piana di arte medievale.
Temi classici
Una grande differenza tra l'arte del Rinascimento italiano e il suo predecessore è la scelta del soggetto. Considerando che arte medievale è stata interamente dedicata a temi religiosi, arte del Rinascimento italiano ha tratto ispirazione da temi classici della greco e romano Mitologia e raffigurato di ritratti e altri soggetti secolari. Artisti del Rinascimento italiano dipinti il primi nudi dal periodo classico.
Uso del Contropposto
Contropposto è una posizione eretta, dove la maggior parte del peso della figura riposa su solo un piede. Di conseguenza, le torsioni del corpo e l'anca e spalla assi non sono più paralleli. Questa posa dà la figura un aspetto dinamico e interessante. Uno dei risultati più importanti del Rinascimento italiano fu la riscoperta del contropposto, che non era stato utilizzato dal periodo classico.