Realismo nell'arte si riferisce essenzialmente alla composizione costruita come chiaramente e senza interpretazione possibile. Il movimento è generalmente noto abbia avuto origine in Francia intorno al 1850. Artisti cercarono di resistere le nozioni più romantiche rappresentate nell'arte e anche di rappresentare la realtà della rivoluzione industriale che ha cominciato durante questo periodo di tempo. Il movimento di arte del realismo continua ai giorni nostri e offre rappresentazioni di opera d'arte altamente dettagliati e attentamente pianificato.
Temi comuni nel realismo
Artisti francesi inizialmente utilizzato realismo sarcasticamente descrivere problemi e questioni politiche. Altri artisti incorporato realismo dipingendo scene della classe operaia, vita rurale e urbana e ritratti a che fare con il corpo nudo. Artisti si è sforzato di creare opere che erano grezzi e naturali..--più vicino una fotografia come possibile. Alcuni artisti utilizzato il movimento del realismo di far luce su una situazione particolare nella società da immagini di pittura che sono stati considerati "brutti" o grintoso.
L'importanza del dettaglio
Completamente opposto dello sguardo morbido dell'Impressionismo romantico, pittori realisti includono quanti più dettagli possibile nel loro lavoro. Ombre, luce che riflette fuori di superfici, percezione della profondità e prospettiva devono essere considerati con attenzione per creare un'opera che si presenta come un visualizzatore potrebbe raggiungere e toccarla. Per sia ancora vita e composizioni dal vivo, questo significava catturare i soggetti con piena chiarezza. Realismo tradizionale lasciato poco spazio all'interpretazione, quando è venuto a creare la forma del soggetto.
L'uso del colore
Primi ad adottare lo stile realista tendevano ad incorporare toni più caldi e tavolozze di colori nelle loro opere. Per esempio, "Le spigolatrici" di Jean-Francois Millet o "Esecuzione di Lady Jane Grey" di Paul Delaroche entrambi ha avuto ampio uso di marrone, rossi caldi, tonalità nero e avorio. Realisti di moderno-giorno ancora utilizzano tavolozze di calde, ma giocano di più con più fresche combinazioni di colori per creare effetti sorprendenti. Di Lucian Freud "Figlia del pittore" o "Mr. e Mrs. Clark e Percy" di Hockney sono esempi di pittura realista di moderno-giorno.
Altre caratteristiche di realismo
Come arte ha continuato a progredire fino al XIX secolo, realismo ha cominciato a cambiare e sviluppare diversi sottoinsiemi di lavoro realistico. Il movimento "Neue Sachlichkeit" o nuova oggettività aveva spiccate caratteristiche politiche tedesche con connotazioni astratti. Realismo magico ha cercato di rappresentare gli elementi del mondo reale con fantasia o magici idee in un ambiente naturale. Questo è leggermente diverso quel Surrealismo, un altro sottoinsieme del movimento realismo che è stato caratterizzato da ulteriori elementi di sogno. Salvador Dali e Rene Margritte erano entrambi ben noti artisti surrealisti. Mentre queste categorie del realismo avevano temi specifici sia politici che fantasiosi, tutti hanno condiviso una comunanza di rappresentare una "realtà" che sembrava chiaro e realistico.