Caratteristiche del genere Musical Theater

Tipicamente, il teatro musicale è uno spettacolo di musica, di danza e di dialogo. Dal West End di Londra a Broadway, popolare musical sono in genere su larga scala crowd-pleasers che rendono il genere altamente commerciale. Grandi produzioni nelle mani dei produttori musicali famosi come Stephen Sondheim e Andrew Lloyd Webber può funzionare per anni.

Musica

Produzioni di teatro musicale di solito includono un punteggio, canzoni con testi che avanzano la trama e intermezzi strumentali. La musica e le canzoni aumentano la tensione drammatica all'interno della trama. Le emozioni o i piani di caratteri sono espressi attraverso canzoni e monologhi. Alcune includono un "coro" di caratteri come un dispositivo funzionale. I numeri corali consentono più caratteri esprimere un'emozione o un punto di vista allo stesso tempo.

Numeri di danza

Coreografie sono un aspetto integrante del teatro musicale. Coreografia o movimento aggiunge un ritmo fisico per accompagnare la partitura musicale. Un numero di danza su larga scala o due può raccontare una parte della storia in modo attivo, visual.

Trama e il dialogo

A differenza di un gioco, il dialogo nel teatro musicale è solitamente breve e funzionale. Si spinge in avanti la narrazione principale, ma fino a quando l'atto finale, l'enfasi dello spettacolo è sulle canzoni. Le trame dei più grandi musical "Prenota" di solito trattate con amore e romanticismo. Negli anni 1980 e 1990, musical ha iniziato anche a trattare con i problemi contemporanei come ribellione sociale, politico, disuguaglianza, la pressione dei pari e la criminalità. Alcuni grandi successi dopo il 2000, ad esempio "Malvagio", "Legally Blonde" e "Pochino di più casa nella prateria" erano basati su libri, film o programmi TV.

Scene e luci

Dopo il 2000, il musical di Broadway e nel West End di top gamma solitamente dovuto top a vicenda con high-tech spettacolari scenografie e luci. Parte di questo era dovuto idraulica che può creare automaticamente livelli di fase diversa, effetti inattesi e aiuto rapido set cambia. Ciò ha condotto ad un aumento dei costi. Secondo un racconto di "New York Times" del 2010, il 2011 musical "Spider-Man" costato più di $ 60 milioni, e che era prima di esso ha sperimentato una serie di problemi costosi nelle anteprime. In confronto, "Phantom of the Opera" costo $ 8 milioni nel 1988 e "Shrek: The Musical" di costo $ 25 milioni nel 2008. Su altri livelli, i produttori di teatro con budget modesti, mettere il musical con i set di base e le attrezzature non automatizzata. Ecco perché, anche se del 2011, è molto più probabile di vedere quelle aziende più grandi musical di libro come "Oklahoma!" rispetto a qualsiasi degli spettacoli tech-pesante di gestione temporanea.