Il periodo barocco di arte ha cominciato a Roma, seguendo il cambiamento radicale della riforma protestante. Una confutazione di reclamo di Martin Luther, che la Chiesa cattolica romana interessava più ricchezza e potere che l'uomo comune, la Chiesa ha commissionato dipinti raffiguranti la natura profonda del rapporto dell'uomo comune con il divino. Da che nasceva un periodo caratterizzato da semplici temi religiosi, uso dinamico di azione spazio e Freeze-frame, intenso uso di luce e ombra e drammatico realismo.
Temi religiosi
Durante la Controriforma e barocco, semplici temi religiosi ha dominato le arti visive del tempo. Destinato per fare appello al pubblico povero o analfabete e portarli indietro alla Chiesa, questi temi concentrano inferiore su iconografia e simbolismo e di più su determinate scene della vita e morte di Cristo, come "La deposizione" di Caravaggio nel 1603. Altri temi religiosi del periodo includono il martirio dei Santi e storie bibliche come David e Golia.
Spazio e Freeze-Frame azione
Un'altra caratteristica delle arti visive barocchi è l'uso di spazio e Freeze-frame di azione in cui le scene raffigurato l'azione punto più drammatico. Piuttosto che semplicemente mostrando un ampio panorama di Cristo sulla croce con ancora figure radunati sotto, dipinti barocchi spesso caratterizzato l'azione della crocifissione distanziata in primo piano, come il discendente del corpo di Cristo dalla croce. Pittura di Peter Paul Rubens "La deposizione" raffigurato l'abbassamento di Cristo dalla Croce di nove individui congelati in azione teso, migliorando ulteriormente il dramma e l'intensità della materia in oggetto.
Luce e ombra
L'uso intenso di luce e ombra è un'altra caratteristica della pittura barocca. Insieme con spaziatura di primo piano e azione di freeze-frame, l'uso del contrasto di luci e ombre anche migliorato l'intensità della materia in oggetto. Soprattutto nei dipinti di Caravaggio, lo sfondo è spesso scuro, o addirittura nera, con una singola sorgente luminosa che illumina solo gli aspetti più importanti della pittura. In "La crocifissione di San Pietro," c. 1601, Caravaggio ha ritratto la scena del martirio, emergendo dall'oscurità con la luce focalizzata su Peter, disegna immediatamente l'occhio sul viso e il corpo del Santo torturato.
Drammatico realismo
Altra caratteristica importante nella pittura barocca è drammatico realismo. Piuttosto che rappresentazioni idealizzate di Cristo e i Santi, artisti barocchi dipinti persone e situazioni più vicino alla realtà possibile. In dipinti religiosi, ad esempio "la Crocifissione con la Vergine e San Giovanni" c. 1625 dal pittore olandese Hendrick ter Brugghen, corpo di Cristo Mostra il realismo della morte. Raffigurante il corpo di Cristo come appassiti e contorti e grottesca dai toni del verde e del grigio, Brugghen espresso la passione e tragedia ciò che Cristo sopportò per salvare l'umanità.