Sebbene non esista alcun modo giusto o sbagliato per utilizzare un microfono, alcune linee guida generali può essere utile durante l'acquisizione di specifiche prestazioni. Spettacoli violoncello vagano da morbida e soffusa di forte e dinamico. Diversi microfoni e tecniche di posizionamento catturano differenti qualità sonore. Il microfono appropriato e il posizionamento sono essenziali per registrazioni musicali sfumate.
Microfoni Diaframa Piccolo
Microfoni Diaframa Piccolo sono utili su strumenti a corda, a causa della loro bassa sensibilità e alta gamma dinamica. Fluttuazioni nel volume e prestazioni dinamiche, creato dai vari modi che l'arco è teso contro corde del violoncello, vengono proiettate dai f-fori su entrambi i lati del ponte. Microfoni Diaframa Piccolo sono adatti per catturare la sfumatura e il calore unico per una performance di violoncello. Il R-121 di Royer Labs è un meraviglioso microfono per questo compito.
Microfoni a diaframma largo
Microfoni a diaframma largo sono più sensibili e hanno una gamma dinamica più bassa rispetto a Microfoni Diaframa Piccolo. Essi sono particolarmente adatti in studio per catturare il suono della stanza in cui l'esecutore è la registrazione. Il Rode NT1-A è un microfono affidabile e relativamente a buon mercato con un grande diaframma. La NT1-A ha una gamma di frequenza più ristretta rispetto maggior parte dei microfoni a diaframma piccolo. Quando collocato sullo strumento, dovrebbe essere vicino al collo del violoncello, piuttosto che al ponte.
Microfoni dinamici
Microfoni dinamici sono popolari in diretta e le impostazioni di studio grazie alla loro robustezza e prestazioni affidabili. Il Shure SM57 microfono dinamico è una scelta popolare tra gli ingegneri audio e home-registrazione appassionati d'affari grazie alla sua durata e basso costo. il SM57 è una risposta in frequenza sagomato e suono pulito, luminoso, perfetto per catturare il suono di un arco disegnato vivacemente.
Posizionamento e combinazione
Posizionamento del microfono varia a seconda del tipo di prestazioni che l'artista vuole trasmettere e che l'ingegnere audio utilizzi un microfono o una combinazione di due o più microfoni. Per catturare una performance stretta, croccante posizionare un microfono a membrana piccola uno a due piedi dal ponte di f-fori e il violoncello. Per acquisire una performance più grande, più drammatica, posizionare un microfono a diaframma largo più lontano dello strumento.