Una persona che lavora in un'animazione 3D richiede competenze in almeno un programma di animazione 3D specifiche. Perché questo tipo di produzione prevede vari passaggi da concettualizzare a rilasciare il video finale, un'animazione richiede in genere molti artisti e tecnici esperti lavorano insieme su un singolo progetto. Un numero di dipartimenti è generalmente coinvolti in una produzione di animazione 3D. Alcuni disegnare il character design, oggetti di scena, set e sfondi. Altri funzionano come compositori, animatori e modellatori 3D.
Istruzioni
• Leggere la sceneggiatura e raccogliere idee da altri membri del team di produzione durante le riunioni tecniche e creative. Queste idee vengono generalmente dal regista, produttore e teste di vari reparti di produzione. Questa informazione è cruciale quando si inizia a disegnare i tuoi personaggi 3D. Considerando tutte le idee aiuta ad evitare le revisioni principali il vostro lavoro.
• Fare un'illustrazione delle caratteristiche del corpo di un personaggio e gli effetti personali, il character design. Iniziare facendo uno schizzo del tuo personaggio animato. Può fare a mano o direttamente utilizzando il computer per disegnare un'immagine generata da computer, comunemente indicato come un CGI. Tecnicamente, si combinano in realtà sia disegni a mano e CGI quando si effettua il vostro disegno di carattere. Se si preferisce il percorso tradizionale di disegno a mano per il tuo sketch iniziale, si sarebbe scansione dopo, così è possibile lucidare con qualsiasi programma di fotoritocco. Completare tutti i dettagli necessari, colori e texture sul vostro disegno di caratteri tra cui tratti del viso, pelle, capelli, corpo frame, vestiti e accessori.
• Disegnare un'inversione di tendenza di carattere, un singolo documento dedicato a fronte di un personaggio specifico, tre quarti, viste profilo e retro. Si può fare a mano, utilizzando il computer o una combinazione di entrambi. A seconda delle esigenze di un progetto di animazione, questo può mostrare quattro o più angoli del carattere in una posa singola. Questa guida gli altri artisti di animazione sull'accuratezza dei dettagli del tuo personaggio. Perché animazione 3-d permette uno spostamento di un carattere in diversi angoli e direzioni, è importante avere un'inversione di tendenza di carattere per coprire l'aspetto del personaggio dalla parte anteriore, posteriore e i lati.
• Creare un foglio di confronto design di carattere, un unico documento mostrando un progetto più importante della variazioni dei personaggi in dimensioni, combinazioni di colori e di solito, anche le loro personalità. Si può fare a mano, utilizzando il computer o una combinazione di entrambi. Questo documento funziona in modo simile a una svolta di carattere, tranne per il fatto che mostra un numero di caratteri significativi dell'animazione su un unico documento. Questo diventa una guida di riferimento importante per assicurarsi che tutti i caratteri hanno dimensioni precise in relazione a altri personaggi che interagiscono con.
• Fare un modello 3D basato sul design di carattere finale. In progetti di animazione più professionale, questo è fatto da un artista separato chiamato il modellatore 3D. In alcune produzioni indipendenti e progetti più personali dove multi-tasking è più apparente, il progettista del carattere solitamente funzionerebbe come il modellatore 3D pure. Fare un modello 3D richiede competenze molto tecniche sulla modellazione 3D utilizzando un software di modellazione 3D specifico o un software di animazione 3D che ha capacità di modellazione 3D.
Fare un modello 3D, si prepara il tuo personaggio per animazione 3-d. Il tuo personaggio e personaggio turnaround servono come guida durante la creazione del modello. Tuttavia, questo modello non prontamente trasforma il character design in un vero e proprio personaggio 3D subito. Un modello 3D è costituito principalmente da un numero di punti o punti collegati tra loro per creare linee, curve e superfici..--che riflettono la forma del tuo personaggio animato previsto nel modulo 3D. Questi punti servono come le ossa e le articolazioni del tuo personaggio così che può essere spostato o animato durante il processo di animazione 3-d. Funziona come un sistema scheletrico con punti precisi che l'animatore può muoversi di conseguenza.
• Capovolgere il tuo modello 3D completato, con il character design, carattere turnaround, foglio confronto di carattere progettazione e altri materiali di produzione di altri artisti che continueranno a lavorare sulla produzione di animazione. Gli altri materiali di produzione in genere includono opere di concetto per il progetto, fogli di espressione risultati espressioni chiave di ogni personaggio in ogni foglio, storyboard, tra molte altre opere d'arte produzione e documenti.
La parte successiva della produzione lucidi l'aspetto finale del personaggio coprendo il modello 3D con attributi fisici del personaggio, come richiesto dal character design. Gli artisti che animeranno il progetto sono chiamati gli animatori 3D. Sono loro il compito di spostare il vostro modello 3D secondo i requisiti della storia.
Consigli & Avvertenze
- Programmi di animazione 3D popolare utilizzato da entrambi i professionisti del settore e gli utenti amatoriali includono Autodesk Maya, Autodesk 3ds Max, NewTek Lightwave e frullatore.
- Prima di disegnare il vostro personaggio animato, raccogliere materiali di ricerca e visual pioli per aiutarti nella concettualizzazione e progettazione di aspetto finale del tuo personaggio.