Bassisti in genere sono invocate per tenere tutto insieme mentre suona la chitarra e altri strumentisti della band ottenere tutta la gloria. Tuttavia, un ben congegnato basso solista sempre aiuta ad energizzare e spostare un pubblico. Le due punte più ovvie per un bassista interessato a sviluppare competenze solista sono per esercitarsi e per essere di buon gusto. Tuttavia, oltre l'ovvio, ci sono parecchie cose pratiche da considerare come bene.
Teoria musicale
Bass soloing richiede una buona conoscenza degli elementi di teoria musicale. Al livello minimo, ciò richiede che si dispone di una buona comprensione di accordi e scale.
Tutte le canzoni sono in una particolare chiave. Canzoni più complesse potrebbero scorrere di una varietà di armature di chiave. Ogni tonalità è suddiviso in una serie di sette corde, indicato come I-ii-iii-IV-V-vi-vii. I numeri di lettere minuscole sono accordi minori e i numeri di lettere maiuscole si riferiscono ad accordi maggiori.
Ogni accordo ha una scala particolare che si adatta. Non è così complicato come sembra. La bilancia può essere pensato in termini di modalità, che sono varianti dei chord. La modalità è la stessa scala, ma comincia un una nota diversa. Ad esempio, se un brano è in tonalità di C maggiore, la scala di do maggiore è C-D-E-F-G-A-B-C. L'accordo di "ii" in chiave di C è re minore. Giocare la scala di do maggiore, ma iniziare la seconda nota della scala, D-E-F-G-A-B-C-D.
Tecnica e trucchi
Una salda presa di conoscenza teorica musicale è il punto di partenza. La domanda è, cosa fare con esso? Buoni musicisti rispondono a questa domanda in modi diversi.
Soloing fornisce un mezzo per esprimere la vostra identità musicale. Musicisti sviluppano la loro identità musicale in primo luogo emulare e imitare i loro eroi musicali. In tal modo, essi costruire un vocabolario di fraseggi e tecniche che permettono loro di esprimersi sulla loro strumenti.
Ci sono numerosi modi per riprodurre la stessa serie di note. Bassisti impiegano diverse tecniche per realizzare una diversità di suoni ed effetti. Diverse tecniche includono tapping, suonare gli accordi, hammer on e pull off, legato e diapositive, giocando con le dita, schiaffeggiando le corde con il pollice. Ascolta i tuoi eroi Bassi e tenta di copiare i loro lecca. Non è necessario per riprodurre loro assoli nota per nota. È più importante per capire come stanno pensando e prestare attenzione ai loro modelli ritmici e fraseggio.
Armoniche
Una tecnica efficace che Jaco Pastorius, il bassista di grande jazz-fusion, impiegato era incorporando armoniche in suoi assoli. Armoniche aggiungono una dimensione extra al tuo gioco, producendo una suoneria-come qualità.
Iniziare con le armoniche naturali al dodicesimo tasto, una cresta sulla tastiera. Posizionare il dito sopra i tasti senza premere verso il basso. Pizzicare le corde e si sentirà armoniche naturali dello strumento.
Non ci sono armoniche tutta la tastiera. Concentrarsi sul terzo e il quinto tasto, ma ci sono anche armoniche tra i tasti, pure.
Armoniche sono più facilmente prodotti utilizzando il pickup al ponte. Regolate i controlli di tono del basso fino a trovare un punto debole che permette le armoniche per anello chiaramente e distintamente. Aggiunta di effetti come la compressione, sostenere e overdrive rende che le armoniche si distinguono più arditamente.