Anche se il termine baile folklorico si traduce letteralmente alla danza popolare, ha un significato più ampio rispetto il termine inglese. Baile folklorico si riferisce alle danze tradizionali dell'America Latina, in particolare Messico e America centrale, anche se ci sono alcune danze indigene per il sud-ovest americano che le persone anche chiamare baile folklorico. Le origini dei molti balli latino-americani che rientrano sotto il termine ombrello di baile folklorico sono diverse, ma la storia della divulgazione del baile folklorico è facile da rintracciare.
Storia
Alcune danze popolari in Messico e America centrale può essere fatta risalire ad antiche culture e tradizioni indigene. Altre danze sono derivate dal momento in cui che gli spagnoli colonizzarono Messico, come Jarabe classico di Jalisco, che dispone di uomini in spagnolo charro regalia e donne in abiti bianchi con nastri luminosi, una tradizione indigena. Tuttavia, la forma popolare di baile folklorico, in cui le danze tradizionali sono state modificate e presentate come una performance sul palco, iniziò nel 1952. Amalia Hernandez utilizzato la sua conoscenza della danza classica e moderna per alterare danze indigene e ha debuttato la sua troupe, il Messico Ballet Folklorico. Ha anche iniziato una scuola a città del Messico concentrandosi su danze popolari.
Significato
Questi inizii del Ballet Folklorico Messico erano umili. Hernandez aveva solo otto danzatori nella troupe, che ha limitato i tipi di spettacoli che potevano dare. Entro cinque anni, tuttavia, ha avuta un insieme di oltre 50 artisti. Lei era in grado di espandere la sua coreografia per includere alcuni dei pezzi di cui si conosce il genere, che coinvolge oltre 35 ballerini sostenuta da musicisti dal vivo. Il Messico di Ballet Folklorico hanno preso il via, esecuzione di tutto il mondo da New York a Chicago per Parigi. Ha anche continuato a eseguire nel suo luogo di nascita di città del Messico, ogni settimana, al Palacio de Bellas Artes.
Caratteristiche
Le caratteristiche di molti balli classificati come baile folklorico sono simili. I ballerini indossano abiti tradizionali, spesso con ornato perline, ricamo, tessitura e nastri. La maggior parte delle danze raccontano una storia, che spesso coinvolge flirt, amore o gelosia. Il movimento e lo stile è teatrale, con filatura, toccando, stomping e saltellando. I più sontuosi spettacoli caratteristica mariachi dal vivo musicisti che si esibiscono sul palco pure, in genere dietro i ballerini.
Esperto Insight
Amalia Hernandez descrive la sua troupe unica fusione tra antiche tradizioni e tecniche moderne come "il Messico di ieri e di oggi," notando che le canzoni e le danze sono "Nato dalle rovine create tra le trecce nere dei nativi". Lei si sforza di catturare sia il pathos e la bellezza della lunga storia del suo paese.
Effetti
La divulgazione del ballet folklorico ha ispirato molti balletti folcloristici di danza a forme master danze indigene con moderni fiorisce. Nella città di Oaxaca, questa fusione è in mostra al Festival annuale di Guelaguetza. Questo evento di danza, che di solito si svolge a fine luglio, comprende alcune danze notevoli come la danza dei pennacchi, in cui i musicisti indossano copricapi di piume multicolori enorme e un altro ballo che si conclude con ballerini scrosciare ananas intera in mezzo alla folla.