Lezioni di recitazione offrono un'opportunità per bambini e ragazzi a sviluppare le abilità artistiche e stima di sé mentre anche imparare a conoscere il mondo teatrale. Una lezione di recitazione dovrebbe fornire gli studenti con la storia e fondamenti del dramma mentre anche dando loro l'opportunità di eseguire e di agire. Quando si insegna una lezione di recitazione, iniziare con le basi teatrali e gradualmente lavorare fino a prestazioni.
Fondamenti teatrale
Prima che gli studenti possano eseguire nulla, hanno bisogno di avere una base, conoscenza di layout di fase e fase direzioni. Inizio di insegnamento il layout dello stage in modo che quando ricevono indicazioni-- ad esempio, "Croce di downstage left"..--sapranno muoversi verso la parte anteriore del palco sulla loro sinistra. Ricordare loro che queste indicazioni sono date dal punto di vista dell'attore: destra e sinistra fase fase si riferiscono alla loro sinistra e il loro diritto, non il pubblico. Dite loro di blocco, che si riferisce ai movimenti designato di un attore sul palco. Questo è anche un buon momento per introdurre gli studenti alle origini del teatro, risalente alla civiltà greca antica e Tespi, fondatore della tradizione Teatrante. Una volta che gli studenti sanno base note di palcoscenico, sono pronti per iniziare a recitare.
Improvvisazione
Spesso, il primo passo nell'introdurre gli studenti alla recitazione è averli play improvvisazione o improv, giochi. Questi giochi coinvolgere gli studenti, e sono un buon modo per alleggerire le tensioni in modo che gli studenti abituarsi a lavorare con l'altro. Giochi di improvvisazione adottivo un gruppo affiatato di attori, che contribuisce a garantire che giocare prestazioni andrà più agevolmente. Giochi di Improv sono solitamente rapide e richiedono pensiero veloce, intelligente. Provare qualcosa come il gioco di domanda, in cui tutti si allinea, e due studenti alla volta stanno e avere una conversazione che consiste solo di domande. Quando uno di loro scombina, che lo studente si sposta alla parte posteriore della linea, e lo studente prossimo salta per iniziare un'altra conversazione.
Monologhi e scene
Una volta che gli attori sono utilizzati a vicenda è il momento di cominciare ad agire. Preselezionare i monologhi o duetto scene da diverse opere teatrali. Oltre a dare loro esperienza di stage, questo è anche un buon modo per introdurre gli studenti alla importante commediografo. Scegliete monologhi e scene da scrittori come William Shakespeare, Noel Coward, Niel Simon, Christopher Durang, Tennessee Williams e altri scrittori che sono stati influenti al Teatro nel corso dei secoli. Questi monologhi e scene dovrebbero essere circa uno a 2 minuti di lunghezza. Assegnare ogni studente una scena o un monologo e tenta di associare ciascuna di esse con qualcosa che sia loro interesse e li sfida. Li hanno provare queste selezioni per alcuni periodi di classe e dare loro direzione. Su una data predeterminata, hanno gli studenti di effettuare i loro pezzi per il resto della classe.
Prestazioni di gioco
Dopo che gli studenti sono confortevoli eseguendo monologhi e scene dovrebbero essere pronti a provare ad eseguire un gioco insieme. Selezionare una commedia ad atto unico che si adatta all'interno dei vincoli di tempo del periodo di classe. Se si tenta di scegliere un gioco che già fornisce abbastanza ruoli per ogni studente, o uno che può essere facilmente adattato per consentire più studenti a partecipare. Chiedere se qualche studente piacerebbe fare volontariato per controllare le luci e il suono, o progettare il set, piuttosto che agire. Questo potrebbe essere una buona introduzione al tech teatrale e lavoro dietro le quinte, se tutti gli studenti erano interessati. Tenere audizioni e tutto il cast. Designare diverse settimane per le prove di gioco e dire loro loro blocco e note di palcoscenico. Ottenere base costumi da depositi di risparmio e chiedete di aiutare a mettere insieme un set molto essenziale. Invitare altri insegnanti per portare le loro classi a guardare le prestazioni. Lasciate che gli studenti di svolgere il loro gioco per il pubblico. Dopo aver correttamente eseguito un piccolo gioco insieme, studenti dovrebbero essere pronti a passare a produzioni su vasta scala e più avanzate tecniche di recitazione.