Aspetti della critica letteraria: tema e genere

Aspetti della critica letteraria: tema e genere

Critica letteraria analizza la letteratura basata su diverse scuole della critica, tra cui formalista, decostruzionismo, risposta del lettore, psicoanalitica e femminista. Elementi costitutivi e le classificazioni della letteratura spesso giocano un grande ruolo in questo processo analitico perché insegnano al lettore come estrarre un significato più profondo, nonché a confrontarlo con altre opere simili.

Genere

Genere è come si classifica la parola scritta, generalmente dal modo in cui è stato scritto. Esso raggruppa quelle opere che sono intrinsecamente simili. Come tali, questi pezzi di letteratura condividono caratteristiche simili, seguono strutture simili e obbediscono a certe convenzioni. Per esempio, una poesia ha regole diverse rispetto un breve racconto, che ha caratteristiche diverse rispetto a un gioco o un romanzo. Non giudichi "Il corvo" di Edgar Allan Poe utilizzando gli stessi standard come si giudicherebbe "Un tram chiamato desiderio" Tennessee Williams perché i due sono completamente diversi generi della letteratura, con scopi diversi.

Tema

Tema, d'altra parte, è quell'idea astratta che tira il pezzo di letteratura insieme. Temi letterari si allontanano la gamma delle emozioni umane e approfondire ogni aspetto dell'esperienza umana. La dicotomia tra bene e male fornisce il paesaggio tematico in opere come Harper Lee "To Kill a Mockingbird," mentre "Romeo e Giulietta" Esplora la potente forza trainante dell'amore. Temi collegare il lettore con ogni pezzo di letteratura su un livello più emotivo, rendendo il messaggio più universale e accessibile.

Aspettative di genere

Quando si studia soprattutto il genere, si baserà parte delle vostre critiche su quanto bene l'autore ha adempiuto certe aspettative. Poesia può variare da versi liberi più liberale a haiku restrittivi, che ha tre righe contenenti cinque, sette e cinque sillabe, rispettivamente. Un gioco o la sceneggiatura si penserà che sono conformi ad una struttura più rigida. Un primo atto introdurrà il personaggio e conflitto, mentre un terzo agire risolverà ciò che è stato costruito al momento in atto due.

Simbolismo del mondo

Scrittori usano spesso il simbolismo che sottolinea il filo conduttore della loro particolare lavoro. A causa della sua meravigliosa ambiguità, questo può cadere sotto più di una diversa scuola di critica letteraria. Nel poema di Emily Dickinson "280", ha usato il simbolismo della morte per esplorare temi di repressione per uno studio femminista. "Il grande Gatsby", di F. Scott Fitzgerald utilizzato la caduta dell'America anni 1920 ad esplorare il tema molto più grande dell'influenza corruttrice dell'eccesso, che è possibile esplorare attraverso la critica letteraria decostruzionista.