Il Rinascimento italiano ha riguardato il periodo dalla fine del XIII secolo all'inizio del XVII secolo. Questo periodo di sviluppo significativo nella scienza, filosofia, matematica e architettura influenzato le tecniche e la materia dell'arte rinascimentale. Società è venuto a riverire gli artisti, che hanno scoperto nuove innovazioni nella composizione, come prospettiva e lo scorcio prospettico, e dipinti ha preso un senso di profondità e realismo.
Chiaroscuro
Chiaroscuro è una tecnica pittorica che crea un contrasto tra chiaro e scuro e viene utilizzata per rendere un oggetto guardare tre dimensionale. Un esempio del suo vasto uso nella pittura rinascimentale è sul corpo umano. Artisti si fondono gradualmente colore dal chiaro allo scuro per creare ombre secondo dove luce naturalmente sarebbe caduta sul corpo. Questa tecnica introdotta realismo e un senso di dramma, espresso attraverso l'uso di luce e ombra.
Sfumato
Sfumato è un termine italiano che significa "svanire" o "fade away". È una tecnica per creare un contorno fumoso, nebuloso per un'immagine. L'artista unisce lentamente i bordi, usando una combinazione di colore scuro e chiaro, per creare un effetto morbido. Un famoso esempio di questo tipo di pittura è il "Mona Lisa" di Leonardo da Vinci. La luce soffusa del viso dà la pittura sentire un caldo, rilassato e aperto.
Tenebrismo
Tenebrismo deriva dalla parola italiana Tenebroso, significato "buio" o "cupo" ed è una tecnica che esagera il contrasto tra luce e buio. Anche se simile a chiaroscuro, è usato più specificamente per intento drammatico, come buio diventa una caratteristica della pittura. Ad esempio, una singola figura possa essere illuminata pesantemente, come se in un riflettore, mentre le immagini che lo circondano è verniciato così scuro per essere quasi nero. Questa tecnica viene illustrata in un dipinto intitolato "Giuditta che uccide Oloferne" di Artemisia Gentileschi.
Cangiante
Cangiante è un metodo di creazione di tono e ombra su un'immagine tramite l'aggiunta di un nuovo colore, piuttosto che cercare di scurire o evidenziare con variazioni della tonalità esistenti. Ad esempio, un accappatoio è dipinto di giallo, ma le aree più scure, ombreggiate sono dipinte di rosso. Michelangelo ha usato questa tecnica ampiamente nei suoi quadri di soffitto della Cappella Sistina, specialmente nella sezione "Prophet Jeremiah".