La grande depressione ha cominciato negli Stati Uniti il 29 ottobre 1929, un giorno conosciuto come Black martedì. Quel giorno, Wall Street mercati sperimentato l'incidente peggiore del XX secolo, e l'economia statunitense non recupera completamente fino al entrata americana nella seconda guerra mondiale nel 1942. Molti artisti sono stati gravemente colpiti; di conseguenza, la grande depressione ha avuto un effetto duraturo sul volto di arte americana.
Socialismo nella depressione
Uno degli effetti primari della depressione sull'arte americana e della cultura è stato un forte aumento della coscienza di classe. Molti artisti del giorno erano solidali con la sinistra, socialista e comuniste cause e lo spettacolo di migliaia di persone che lavorano muore di fame e perdere le loro case solo intensificato alienazione di questi artisti da un sistema economico capitalista. Lo stile favorito dell'arte tra gli artisti di questa persuasione era noto come realismo sociale.
Realismo sociale
Realismo sociale si caratterizza per la valorizzazione delle persone che lavorano nella pittura. Fortemente influenzato dalla propaganda sovietica, similmente chiamato realismo socialista, realismo sociale ritratto forte, coraggiosi lavoratori nelle impostazioni idealizzate, marciando con coraggio verso il futuro trionfo del socialismo in tutto il mondo. Lo stile è stato deriso da molti artisti astratti ed è diventata una forma di camp nel XXI secolo. Al momento, tuttavia, è stato uno strumento potente in una guerra di classe che è stata notevolmente intensificata dalla depressione.
La depressione nell'arte
Non è una sorpresa che l'arte del periodo riflette le esperienze di artisti in difficoltà. Artisti come Eli Jacob, Jack Markow e James Turnbull usate loro arte per esprimere la loro rabbia per quello che hanno percepito come l'ingiustizia sociale della depressione e per rappresentare le condizioni in cui si sono trovati senza lavoro e diseredati. Xilografia di Albert Potter "Brother Can You Spare a Dime?" si contrappone un mendicante circondavano con lo skyline di Manhattan grattacielo-borchiati.
Il progetto di artisti di WPA
Come una risposta al tasso di disoccupazione alle stelle, Franklin Delano Roosevelt istituì il WPA o Works Progress Administration, un'organizzazione governativa che mettere le persone senza lavoro per lavorare su progetti comuni. Il progetto di artisti di WPA, una filiale della WPA, impiegato molti artisti su Commissione pubblica, alcuni dei quali è diventato un enorme successo. Milton Avery, Mark Rothko, Willem de Kooning e Jackson Pollock tutti lavorato per il WPA in una sola volta o in un altro.
L'eredità artistica della depressione
Le opere di artisti di talento come Diego Rivera, Stuart Davis e molti altri sono state influenzate dall'estetica e politica dell'epoca. Inoltre, movimenti successivi come Espressionismo astratto, uno stile che non assomiglia a quello che noi pensiamo come realismo sociale, era tuttavia pesantemente influenzato da esso in modo negativo. A causa di una combinazione di fattori, tra cui associazione pubblica della pittura realista sociale con gli eccessi dello stalinismo, realismo e pittura figurativa di tutti i tipi è caduto in disgrazia per decenni, aprendo le porte a nuove forme d'arte che siamo diretti in direzioni radicalmente diverse.