Animazione illuminazione

Animazione illuminazione

Light di successo per l'animazione si basa su una combinazione di design di carattere riflessivo e attentamente orchestrato illuminazione. Animatori dovrebbero progettare i loro personaggi con potenziali schemi di illuminazione nella mente, poi tappa e luce loro scene per la silhouette più chiara e in un modo appropriato per il contenuto della storia come si dispiega.

Design leggero e carattere

Character design e animazione illuminazione sono inestricabilmente intrecciate. Nei progetti di azione dal vivo, il fattore principale che determina la forma di una silhouette del personaggio è l'attore che interpreta che carattere..--e in misura minore i costumi. In animazione, si deve prendere cura di progettare un carattere che leggerà chiaramente nel profilo. Come si fanno lavorare su vostri disegni di carattere, periodicamente tracciare i contorni di ogni e riempirli con nero per vedere come le scelte hanno influenzato la loro silhouette. Un personaggio dovrebbe essere facilmente identificabile da una silhouette monocromatica da solo. In caso contrario, tornare al tavolo da disegno e rielaborare il modello di foglio. Analogamente, la silhouette di ogni carattere in una produzione dovrebbe essere distinto e abbastanza diverso dagli altri che un membro del pubblico sarebbe in grado di distinguerli gli uni dagli altri in una scaletta di sagoma.

Illuminazione di base

Acclamato direttore della fotografia e USC professor Woody Omens raccomanda che suoi studenti "luce dal basso". In altre parole, iniziano con senza luce e aggiungere luci minuziosamente e con intenzione fino a quando la scena è stato adeguatamente illuminata. L'approccio opposto implica l'impostazione di una brillante luce chiave, o fonte di luce principale e una luce di riempimento o sorgente di luce secondaria, e quindi aggiungendo bandiera e rimbalza per regolare i risultati. Illuminazione "dall'alto" ha una lunga tradizione nella storia del cinema, ma sconsiderato affidamento sul metodo può potenzialmente indebolire una scena. Se rimbalza e bandiere non esiste nel vocabolario di un animatore 2D, illuminazione dall'alto ha stato abusato da classici animatori pure.

Un oggetto, un'ombra

Nel mondo reale, molte fonti di luce cadono su ogni singolo oggetto contemporaneamente, rendendo una matrice di sovrapposizione delle ombre. Ma nei mondi artificiali di cinema e animazione..--almeno nella maggior parte dei casi-- un carattere dovrebbe avere una singola ombreggiatura. Quando si utilizza modelli 3D per 2-D, caratteri Scegli l'ombra più prominente in una scena e non tentano di ricreare il resto.

Luce ed emozione

Chiunque abbia visto un film noir dal 1940 o 1950s può attestare il potenziale potere di illuminazione veramente emozionale. Immaginate se "The Maltese Falcon" o Polanski neo-noir "Chinatown" ha avuto luogo in camere luminose e sterile come una stanza d'ospedale, anziché le impostazioni locali scarsamente illuminate fanatici film sono venuti a conoscere e amare. Illuminazione low-key può segnalare malumore, mistero, tristezza o suspense. Appartamento, anche per l'illuminazione si sente neutro. Alto-tasto illuminazione possibile segnale felicità, fiducia o chiarezza. Prendere tempo con le vostre scelte e tenta di luce per il massimo impatto emotivo per la scena in questione.