Idee sono ovunque, se li cerchi, e illustrazioni e dipinti di natura morta possono essere più versatile del previsto. Una vita ancora tradizionale include spesso un vaso di fiori o un cesto di frutta, ma, nella storia recente, molti artisti hanno allungato i limiti di ciò che una natura morta può essere, a volte aggiungendo effetti "trompe l'oeil" (trucco dell'occhio), astrazione e simbolismo sia sottile e potente.
Scegliendo gli oggetti
Considerando che il soggetto di un ritratto è una persona o un animale, natura morta immagini spesso includono oggetti dalla vita ordinaria. Guarda intorno alla vostra casa per le cose che potrebbe essere interessante quando combinate all'interno di una scena. Ciotole, frutta e vasi sono soggetti comuni. È possibile aggiungere elementi imprevisti, come monete, libri o gioielli al telaio. Dipinto di William Harnett del 1886, "The Old Violin," raffigura un violino contro uno sfondo scuro con una lettera nell'angolo inferiore sinistro del dipinto.
Quando raccogliere le idee per il vostro prossimo pittura o illustrazione, visitare un museo, di persona o online (Vedi risorse). Guarda gli oggetti utilizzati, la loro disposizione e lo sfondo nelle opere che si visualizza. Cerca in riviste di arte, design o casa e giardino per ispirazione. Spesso, semplicemente la disposizione dei mobili o altri materiali protetti in foto e annunci può innescare nuove idee, come possono gli oggetti stessi.
Rappresentazione
È possibile selezionare oggetti basati sul simbolismo. Ad esempio, un uccello in gabbia, situato vicino a una finestra può trasmettere un livello di significato di là di una semplice disposizione di oggetti comuni. Secondo il sito della National Gallery of Art, regime di vita ancora vengono con una tradizione di connotazioni iconografiche. In un esempio della presenza della natura morta nella ritrattistica, tali oggetti come materiale per scrivere, mappe e libri possono trasmettere conoscenze e curiosità intellettuale; la presenza di frutta maculata e una fiamma spenta su una candela sono intese come promemoria della transitorietà e della mortalità.
Mantenere i colori equilibrati e utilizzare colori complementari o contrastanti, a seconda dell'effetto complessivo si intende creare. Per un lavoro di vita ancora più tradizionale, è necessario mantenere i colori neutri e tenui, con l'occasionale spruzzata di colore imprevisto in, diciamo, un uccello o una composizione floreale. Per un pezzo di astratto, colori contrastanti può essere una scelta appropriata.
Rendendo l'accordo
Prima di partire la disposizione degli oggetti selezionati, considerare lo sfondo e gli elementi portanti. Mantenere alcun simbolismo previsto o allegoriche considerazioni in mente, scegliere l'impostazione per la disposizione. Lo sfondo per "The Old Violin" sembra essere una porta su cui lo strumento appeso a un chiodo; una natura morta da Van Gogh, 1888 "Girasoli", raffigura colori luminosi nello spettro di colore giallo, e la disposizione è tradizionale..--all'interno di un vaso su un tavolo. Il Visualizzatore ottiene un senso diverso durante la visualizzazione di queste due opere. "I girasoli" trasmettono allegria, considerando che "The Old Violin" può trasmettere un'impressione di conoscenza, di antichità o di musicalità.
Composizione Natura morta di Juan Sánchez Cotán in 1602, "Mela cotogna, cavolo, melone e cetriolo," esibisce la versatilità che è possibile con anche un arrangiamento di frutta e verdura. Una mela cotogna e cavolo penzolare all'interno di una cornice di finestra da punti di forza di varia lunghezza; un melone è affettato, aperto, con una fetta di riposo accanto a un cetriolo. L'occhio viene spostato in un arco di picchiata dal quadrante di sinistra superiore della tela in basso a destra.