Nozioni di base
Maggior parte dei film mainstream sono progettata per creare un'atmosfera di passività in pubblico..--permettendo loro di assorbire la storia senza intoppi e di diventare immersi nell'azione. Non c'è niente di sbagliato in questo, ma lo scopo dell'analisi della pellicola è più con discernimento guardare un film rispetto a più gruppi di destinatari. Analisi del film di insegnamento inizia semplicemente incoraggiando osservazione. Che cosa viene visualizzato sullo schermo? Perché ci viene mostrati e '? Come comunica che le informazioni? Una volta che gli studenti si abitua ad esame un film critico, saranno in grado di analizzare formalmente molto più facilmente.
Struttura
Gli elementi costitutivi della struttura cinematica sono essenziali per comprendere come film trasmettono informazioni e significato. ElementSM come il posizionamento della telecamera, colpo/retromarcia colpo struttura, la composizione della scena e la modifica, tutto è iniziato da qualche parte e sviluppato regole semantiche come sono andati. Gli studenti possono respingere tali regole come "ovvio", ma che è probabile perché non hanno mai avuto a pensare a loro. Fornire definizioni formali per la lingua del film e assicurarsi che gli studenti imparare e comprendano i termini per discuterne.
Movimenti artistici
Grandi movimenti nella storia della pellicola aiutano a illustrare come il mezzo si è sviluppata come una forma d'arte, e come registi precedenti influenzato coloro che sono venuti dopo di loro. Esplorare e discutere i movimenti, come Espressionismo tedesco, il francese New Wave, neorealismo italiano e film noir. Discutere le differenze tra moderne hollywoodiani e quelli di un'età più giovane. Cosa è cambiato tra allora e adesso, e come ha influenzato il modo di film sono state fatte?
Teorie
Particolare teorie di critica cinematografica..--come la teoria di auteur, nozioni di realismo contro il formalismo, teoria queer e teoria femminista..--dovrebbero essere esplorate in una classe di analisi del film. Non presentarli come un aut / o proposizione, o come una serie di scelte da cui gli studenti dovrebbero "scegliere" come mezzo per l'analisi di film, ma semplicemente un insieme di strumenti intellettuali da utilizzare nella loro comprensione e valutazione del mezzo.
Ai fini del
Quando si parla agli studenti di cinema, è importante sia attirare la loro attenzione ai film che non hanno familiarità con e per aiutarli a capire perché hanno bisogno di prestare attenzione a tali pellicole. Lavorare sul collegamento film stranieri o film a film contemporanei che conoscono e amano. Spiegare come Akira Kurosawa influenzato il film di Lucas e Spielberg, ad esempio, o disegnare le connessioni tra un film di Tony Scott e l'uso di Sergei Eisenstein di montaggio. Più si capisce come altre opere esoteriche connettersi al cinema contemporaneo, migliore saranno in grado di effettuare analisi astuto e ben informato delle altre pellicole.