Aaron Copland ha fatto la differenza, non solo nella musica americana, ma anche sulla scena mondiale. Era uno dei compositori più importanti del XX secolo e ha creato opere per orchestra e pellicola. Copland era anche un famoso direttore d'orchestra. Ha usato avanzate concezioni tonali nella sua musica, come politonalità e quartal armonia e detiene un posto permanente nella storia della musica. Copland vissuto dal 1900 al 1990 ed è responsabile di una grande collezione di musica americana per eccellenza.
Stile compositivo
Aaron Copland ha attraversato due periodi distinti di stile compositivo nella sua vita. Ha iniziato come un compositore che ha scritto musica per le élite altamente istruite, musicale. Questa musica era in uno stile simile ad altri compositori del Novecento, come Arnold Schoenberg, Berg e Webern. Come ha continuato la sua carriera musicale, Copland ha cominciato a desiderare di scrivere musica americana per eccellenza. Nei suoi sforzi per scrivere la musica che ha fatto appello a un pubblico più vasto, iniziò a scrivere musica accessibile e semplice.
Musica americana
Influenza di Aaron Copland sulla musica americana è esemplificato più attraverso le sue composizioni altamente originale scritti circa l'esperienza americana. Copland voluto scrivere musica che fosse unico per America e ha così integrando dissonanza moderna e musica folk americana, come lo Shaker hymn "Simple Gifts." Sono alcuni dei suoi contributi successivi alla musica americana suoi balletti "Billy the Kid" e "Appalachian Spring." Come parte della sua serie American Masters, PBS ha scritto: "un portavoce per l'avanzamento della musica indigena americana, Copland fatto passi da gigante in liberandola dall'influenza europea," e ha notato che "dieci anni dopo la sua morte, la vita e l'opera del Copland continuano a ispirare molti giovani compositori dell'America."
Organizzazioni
Copland era il capo di numerose organizzazioni e lavorato nei comitati che hanno avevano un grande impatto sulla musica classica americana. Egli credeva che musica concerto americano potrebbe rivaleggiare con il concerto di musica d'Europa. Nel 1920, il jazz era prominente nella musica americana e Copland creduto che la musica sinfonica americana potrebbe essere altrettanto successo. Egli era estremamente influente nella carriera di molti giovani compositori e fornito opportunità di concerto attraverso una serie di concerti "Copland-sessioni" congiunta che ha tenuto in concomitanza con il suo amico, il compositore Roger Sessions.
Direttore d'orchestra e scrittore
Verso la fine della sua vita, Copland composto meno frequentemente e iniziò a condurre le sue opere e le opere degli altri. Come sempre, ha sottolineato americano funziona quando possibile e ha provato a portare un maggiore riconoscimento per giovani compositori. Come la sua creazione di composizioni originali rallentato, cominciò a concentrare i propri sforzi sulla scrittura di saggi sulla musica. Una delle sue opere più famose, il libro "Cosa per ascoltare per musica in filodiffusione," è ancora ampiamente riconosciuta come un testo essenziale per qualsiasi appassionato di musica.