La tecnologia e le tecniche utilizzate nell'illuminazione del palco Teatro sono diverse. Fase di progettazione di illuminazione è un elemento chiave delle produzioni teatrali, perché può creare umore, segnale di un cambiamento di scena, sottolineano un momento significativo ed evidenziare un particolare carattere.
Storia
Fase di progettazione di illuminazione ha le sue radici nei teatri all'aperto degli antichi greci. Senza elettricità per aiutare effetti scenici, progettisti di teatro usato la posizione del sole per determinare l'intervallo di una produzione. In tutta la storia del teatro precoce, illuminazione per la fase integrato naturali e sorgenti artificiali, come candele, gas, olio lampade, lanterne, torce, illuminazione e ad arco elettrico della calce.
Obiettivi
Secondo testo degli Stanley McCandless 1933, "Obiettivi della fase di illuminazione," il centrali obiettivi raggiunti dall'illuminazione teatrale sono umore o atmosfera, visibilità, composizione e naturalismo. Un lighting designer combina questi elementi in punti diversi in una produzione. Un dramma può richiedere più naturale illuminazione di uno spettacolo musica, mentre la visibilità è fondamentale in scene intime tra alcuni caratteri.
Caratteristiche
La caratteristica fondamentale di illuminazione del palco Teatro efficace è il suo potere di utilizzare elementi visivi per attivare certe emozioni nel pubblico. Un lighting designer utilizza gli strumenti di intensità, colore, forma, movimento e direzione per creare effetto. Luci luminose possono aumentare l'umore, mentre colore gel su luci può essere più lusinghiero per il tono della pelle e aiutano a ridurre le ombre sul viso. Luci possono condurre l'azione, rimanere centrati su una scena o seguire gli attori. Le possibilità fisiche della luce (rifrazione, riflessione e assorbimento) aiutano un designer a prendere le sue decisioni sulle opzioni di illuminazione.
Tipi
Ogni produzione teatrale ha un design singolare illuminazione, determinato dalle esigenze del drammaturgo, attori, regista, produttore e designer luce, nonché i limiti e le possibilità della sede. Impiegati dal lighting designer le strategie tipiche includono l'unica fonte, sorgente puntiforme e metodi multi-sorgente, che determinano il numero e la posizione delle luci. Altre considerazioni per l'illuminazione del palco Teatro sono retro-illuminazione, illuminazione della zona e le tecniche di tonificazione e miscelazione, che possono aiutare le transizioni tra le scene.
Esperto Insight
Jody Briggs è l'autore della "Enciclopedia della fase di illuminazione". Questo libro di riferimento contiene oltre 1.500 voci circa l'illuminazione del palco Teatro, affrontare il processo di progettazione per la fase, i principi di energia elettrica, le caratteristiche della luce e informazioni sul funzionamento di una lavagna luminosa, concetti, tecniche, apparecchiature di illuminazione. Illustrazioni e fotografie completano questo primer pratico al lato tecnico del teatro.