5 linee guida per la composizione

5 linee guida per la composizione

La composizione è una delle caratteristiche più importanti di una buona fotografia. Una fotografia ben composta è simmetrico, proporzionato e ben illuminata; in questo senso, la composizione in fotografia è simile a "mis en scene" in pellicola. Tuttavia, la composizione standard sono molto elevati in fotografia, perché la fotografia è un mezzo esclusivamente visivo. Linee guida per la composizione sono naturalmente un po' soggettive; Tuttavia, la maggior parte dei fotografi concordare poche quelli di base. Queste linee guida non sono le regole e non sono seguite da tutti i fotografi.

Patterning

Buone fotografie mostrano spesso, una sorta di modello visivo. Ad esempio, una foto di una farm box può trascendere la fotografia ufficio noioso e diventare artistica se le cabine sono disposte in un modello interessante. Ci sono molti diversi tipi di modelli. Disegni a blocchi sono realizzati in rettangoli e quadrati sovrapposti o collegati. Punto modelli sono costituiti da punti collegati. Più intricati motivi geometrici possono essere realizzati in tutti i tipi di oggetti collegati, da ottagoni a televisori finemente organizzati.

Equilibrio

Buone fotografie hanno sempre una sorta di equilibrio: opposte e completando colori, forme simmetriche o una combinazione di entrambi. La simmetria è il modo più semplice per raggiungere l'equilibrio in una fotografia. Se si levano in piedi nel mezzo di una ferrovia con niente ma erba su entrambi i lati di esso e prendere un colpo, si avrà la foto molto simmetrico. Naturalmente, una tale immagine sarebbe anche abbastanza noiosa. Un mix di forme simmetriche con opposte colori può rendere una foto interessante.

Texturing

Tutte le fotografie, buone e cattive, sono dotate di una sorta di trama. Molte foto sono dotate di più di una struttura: ad esempio, una foto che mostra erba, sabbia e acqua ha tre texture in esso. È buono caratterizzare multiplo, texture complementari in una fotografia. Ad esempio, il contrasto di erba contro ancora acqua è popolare tra i fotografi naturalisti, perché ha un forte, frastagliato contro contrasto piatto.

Profondità di campo

Profondità di una fotografia di campo è come lontano il punto focale è dal punto di vista dello spettatore. Se si sono fotografando colpi di natura, puntare per una profondità di campo, in modo che lo spettatore può vedere il maestoso scenario che circonda l'animale o la pianta nel punto focale. Se sta assumendo ritratti, si dovrebbe puntare ad una profondità di campo, per enfatizzare i dettagli delle caratteristiche del viso della persona. Spostare le lenti della fotocamera dentro e fuori per modificare il punto focale.

Linee

Molte fotografie, ma non tutte le fotografie, fare pesante uso di linee. Linee sono estremamente preziose in fotografie perché indicano la distanza e Dept. Se mettete la vostra fotocamera contro un corrimano e scattare una foto, lo spettatore otterrà un senso di lunghezza del corrimano di quanto stretto è il punto dove scompare. È anche possibile utilizzare linee per sottolineare la simmetria e il colore. Per esempio, se uno la metà di un oggetto è blu e l'altra metà è di colore rossa, una linea nera nel mezzo attirerà l'attenzione per il contrasto di colore e di simmetria.