Durante l'ascolto di musica, ci sono cinque elementi distinti che un membro del pubblico deve ascoltare al fine di apprezzare appieno e godere del lavoro di musica riprodotta. Questi elementi sono gli elementi fondamentali della composizione musicale, e una migliore comprensione di essi miglioreranno l'esperienza di ascolto per qualsiasi amante della musica. Essendo ben informato la terminologia fondamentale che è centrale alla musica consente la discussione di opere musicali, come pure l'espressione di idee riguardanti le qualità sonore della musica e crea un'esperienza più ricca e più soddisfacente per l'ascoltatore.
Melodia
Quando la maggior parte delle persone pensa di musica o cantare una canzone, stanno riferendo alla melodia del pezzo musica. Gli altri elementi della musica sono solitamente meno consapevolmente evidenti che la melodia. Melodie sono in genere facilmente cantabili e nella maggior parte dei casi, seguono il movimento graduale base. È raro che una melodia salterà da una nota alta per una nota bassa in rapida successione. In alcuni casi, persone può anche riferirsi alla melodia come la melodia di una canzone.
Controcanto
Un controcanto è una melodia che suona contatore per la melodia principale. Spesso, countermelodies vengono riprodotti più elevati e in contrasto con la melodia principale. Si tratta di un metodo comune impiegato in Marche. Esempi famosi includono il controcanto interpretato dal piccolo nella marcia Sousa, "Stars and Stripes Forever." Il controcanto può verificarsi anche nel basso e avviene più frequentemente nella musica d'arte occidentale.
Armonia
Quando musicisti discute armonia, stanno riferendo a corde e qualità di corda. Nella musica tonale, ci sono quattro tipi fondamentali di accordi..--maggiori, minori, aumentati e diminuiti. Ogni accordo ha un uso specifico e suono unico in una composizione. Accordi maggiori di solito suono brillante e allegro, mentre accordi minori suono cupo e cattivi presagi. Accordi maggiori e minori sono gli accordi più comunemente usati all'interno di una composizione. Questi accordi compaiono regolarmente in musica d'arte occidentale e musica popolare. Accordi meno comunemente usati includono le corde aumentate e diminuite. In passato, aumentati accordi in genere sono stati evitati nella musica a causa il tritone dissonante che si verifica tra la radice e la quinta dell'accordo. Tuttavia, hanno trovato loro posto in molti brani moderni, tra cui "Pierrot Lunaire", di Arnold Schoenberg. Accordi diminuiti compaiono frequentemente in tonalità minori e suono come dissonanti accordi minori.
Ritmo
Ritmo aiuta un pezzo per costruire, creare climax e spostare un un pezzo di musica in avanti. Senza ritmo, melodie sarebbe una serie di piazzole sospesi con nessun movimento in avanti. Musica non potrebbe esistere senza ritmo, e ogni composizione fa uso di questo elemento di base della musica. Ci sono diversi modi per creare ritmi, che vanno dal semplice al complesso. "Boléro" Maurice Ravel è un lavoro che utilizza un ritmo ripetuto tutto per creare tensione e spingere il pezzo in avanti al suo vertice dinamico. Un'altra opera famosa che utilizza ritmi complessi è "Sagra della primavera" Igor Stravinsky.
Motivi
I motivi sono più corti di melodie e possono essere da un minimo di poche note. Un esempio molto comune di un movente è l'apertura della Quinta Sinfonia di Beethoven. Questo breve motivo di quattro note serve come base per l'intero primo movimento. Nelle composizioni, compositori combinerà solitamente motivi in modi esperti per costruire, morph e sviluppare melodie nel corso di una composizione.