Luce è stato originariamente interpretato nell'arte con un simbolo. Luce come il fuoco è un simbolo. Ci sono simboli per luce solare pure. Luce in arte non era ancora considerato parte dell'immagine di arte, di fuori di essere un simbolo, durante molte fasi storiche. Aloni e fasci di luce è diventato simboli per luce durante l'ascesa del cristianesimo, come la luce ha assunto un significato religioso. Non fino a quando l'illuminazione è stato combinato con rappresentazione realistica luce ha acquisito un nuovo significato. Il significato di luce oggi nel senso più ampio è stato categorizzato come la varietà delle comprensioni che trasporta con esso fino ai giorni nostri.
Significato storico della luce nell'arte
Chiaroscuro è una parola usata per descrivere l'illuminazione in un dipinto. Prima del Rinascimento e Leonardo Da Vinci, illuminazione non ha svolto un ruolo popolare nella creazione di dipinti. Michelangelo utilizzati idea di Leonardo Da Vinci di luci e ombre per affascinare gli spettatori durante il tempo di Da Vinci. Altri artisti come Caravaggio e Rembrandt ha preso questa idea a nuove altezze con il loro uso scuro e potente di contrasto elevato nei dipinti. Impressionisti come Monet e Cezanne ha cominciato a usare l'illuminazione in una magra verso l'astrazione. Picasso e Braque forgiato un percorso per la luce utilizzata in astrazione con il cubismo. Astrazione moderna così come Surrealismo sfruttato l'ingenuità precedente.
Luce e ombra
Luce e ombra si basano su ogni altro e lavorare insieme in un'opera d'arte. In una pittura che capitalizza illuminazione, ci sono attrazioni e ci sono ombre. A volte l'illuminazione è più sottile, all-over e meno definiti. Opere di contrasto elevato sono emotivamente intensi, così come opere d'arte luminose. Dipinti oscuri sono belli attraverso il loro mistero.
Due tipi di luce
Illuminazione è usato in pittura, disegno, architettura, incisione, fotografia, videografia e anche in scultura. L'illuminazione può essere naturale o artificiale. In un edificio, luce naturale introduce un elemento della natura nell'ambiente. Fotografi possono utilizzare insiemi e illuminazione artificiale; Essi possono anche comprendere il valore di una certa luce naturale per una fotografia. Luce è studiato e veicolato attraverso disegni, dipinti e stampe anche. Musica capitalizza anche illuminazione per creare uno spettacolo visivo drammatico durante una performance.
Vari effetti di luce
Illuminazione è utilizzato in opere d'arte per creare contrasto in un ambiente o uno spazio. Illuminazione aggiunge la varietà visiva in opere d'arte, suscitando interesse mentre contribuendo a determinare il layout di una composizione. Un'opera d'arte può essere progettata interamente intorno le tecniche di illuminazione che esso contiene.
Luce o oscurità
In assenza di luce, non c'è oscurità. Alcuni artisti prosperano sulle tenebre, volendo rendere alcune forme o spazi più scuro possibile senza perdere il colore. Metodi di ombreggiatura sono utili nel disegno per aggiungere oscurità. In un disegno, l'assenza di ombreggiamento determina un punto culminante. In una camera, la mancanza di windows richiede l'illuminazione artificiale. Ci può essere o non essere equilibrio nei tipi di illuminazione che vengono utilizzati in un'opera d'arte.