Una lezione d'arte sul cubismo strumenti

Una lezione d'arte sul cubismo strumenti

Paul Cezanne è stata una grande influenza sui pittori cubisti dei primi due decenni del XX secolo. Le sue interpretazioni piatti del paesaggio Mediterraneo francese si è rotto da idee rinascimentali di prospettiva e influenzato un'intera nuova generazione di pittori, la maggior parte prominente di Pablo Picasso e Georges Braque. Questi artisti d'avanguardia è diventato famosi per le loro forme astratte di strumenti musicali, specialmente la chitarra e violino.

Estetica cubista

Cubismo, come forma d'arte, fu una rivolta contro standard prospettiva artistica e, inoltre, uno sviluppo che si è verificato insieme a nuovi progressi scientifici. Al primi, pittori cubisti come Gris, Braque e Picasso, ha tentato di ritrarre un oggetto in un piano bidimensionale stile spesso trovato nelle opere di alcuni dei post-impressionisti. Questo stile astratto è stato utilizzato per fotografare persone, fiori, windows, strumenti musicali e molti altri oggetti in un modo nuovo ed emozionante. "Tre musicisti," una grande tela completata da Picasso nel 1921, membri della band dispone di tre con i loro strumenti musicali, tutti raffigurati in un semplice stile astratto bidimensionale.

Forme astratte

Cubismo è interamente circa l'astrazione delle varie forme riconoscibili e forme degli oggetti, la maggior parte di loro esistere come oggetti di uso quotidiano. Questo stile di arte non è l'eliminazione completa della forma e la forma. Piuttosto, cubismo è stato interessato con visual esperimenti in quanto una persona o un vaso di fiori è stato interpretato. In un cubista, pittura o disegno, una chitarra, il mandolino o il violino è stato spesso raffigurato con una forma distorta che permette anche lo spettatore a riconoscere lo strumento. L'olio molto astratto di George Braque su tela, "Violino e candeliere" (1910), contiene una grande quantità di forme astratte pur rivelando ancora la forma di un violino.

Diversi punti di vista

Una delle caratteristiche interessanti visiva di alcuni dipinti cubisti era il rendering di oggetti, tra cui strumenti musicali, da molteplici punti di vista. Questa tecnica innovativa è spesso legata alla teoria della relatività di Einstein, ma cronologia rende improbabile un influenza diretta. Anche se Einstein ha ricevuto un premio Nobel nel 1922, le sue idee rivoluzionarie non erano noti di fuori della comunità scientifica fino al 1919, troppo tardi per aver influenzato i cubisti. Già nel 1912, Juan Gris, nonché sia Braque e Picasso, sono state sperimentando forme astratte di strumenti musicali attraverso collage. La somiglianza sembra più una questione di coincidenza che influenza diretta.

Jazz e arte

Note di Jed Rasula critico: "l'entusiasmo con cui è stato ricevuto jazz in Europa può essere precisamente correlata alla passione per il primitivismo alimentando l'avanguardia dal cubismo attraverso surrealismo". Nei primi decenni del Novecento, cubismo e il jazz sviluppato nelle principali forze culturale. Con il modo e la frequenza che strumenti musicali erano raffigurati nell'arte di molti modernisti del 20 ° secolo, alcuni storici culturali hanno speculato su jazz iniziale influenza positiva potrebbe avere avuto sull'arte cubista.