Fase di illuminazione richiede una certa quantità di esperienza di progettazione nella pianificazione ed esecuzione. Ogni disegno è unico per l'azione sul palco e prende in considerazione elementi come tono, direzione artistica, numero di giocatori e il tipo di produzione. Poiché l'aspetto finale può essere così soggettiva, lighting designer e tecnici devono avere una costante conoscenza delle tecniche di illuminazione di base fase che permetterà loro di lavorare e fare esperimenti con fiducia.
Funzioni
Quando si progetta un sistema di illuminazione del palco, in primo luogo considerare la funzione luci giocherà nello spettacolo. Prendere in considerazione elementi come cosa e chi ha bisogno di essere visibile. Non tutti gli elementi sul palco devono essere illuminato, ma molti progettisti della fase credono che visibilità influisce sul modo in che un pubblico capisce parole pronunciate. Inoltre, considera l'umore o l'atmosfera che l'illuminazione dovrebbe contribuire a realizzare. Illuminazione riproduce parte integrante di umore di impostazione, quindi prendere in considerazione come illuminazione colpisce la composizione. Composizione è il modo che la scena sul palco è dipinta, ma con la luce e una composizione efficace prende in considerazione il tempo--tempo di giorno e dovrebbe avere il periodo di tempo..--in cui la scena prende posto, così come la quantità di dimensione gli artisti sul palco.
Composizione
Composizione incorpora molti fattori, quali unità, armonia e contrasto, che si intrecciano per creare uno schema di illuminazione. Unità misura il modo in cui l'illuminazione si integra con l'intera produzione, mentre armonia Guarda come illuminazione si riferisce al resto degli elementi, come il set o il guardaroba. Contrasto di illuminazione si intende il grado di differenza tra chiaro e scuro, che va un lungo cammino nel controllo della quantità di dimensione visto sul palco. Poco contrasto si tradurrà in un look piatto che è in genere necessario per i giochi, mentre ad alto contrasto farà figure, quali quelli in una danza o movimento pezzi - appaiono più dimensionale e Formosa.
Qualità della luce
Qualità della luce può prendere quasi un centinaio incarnazioni, ma tutti i principianti dovrebbero sapere alcuni semplici effetti. Il colore è un concetto semplice in teoria perché luci possono essere utilizzati in quasi qualsiasi colore, ma una finestra di progettazione deve capire che cosa significa ogni colore, come si possono combinare o lavorare in armonia colori. Intensità si riferisce alla quantità di luce che colpisce un punto e viene utilizzato per controllare il contrasto, l'umore e dimensione. Distribuzione si riferisce anche alla quantità di luce, ma più specificamente come si diffonde in tutto lo spazio di prestazioni. Movimento è un processo molto attivo nella progettazione illuminotecnica perché spesso richiede il movimento fisico di luci, se seguono caratteri attraverso il palco o qualcosa di più appariscente che assomiglia ad un concerto rock.
Prove
Che portano ad una performance, il processo per la fase di illuminazione può essere quasi come coinvolti e rigoroso come lo è per il direttore, direttore di scena e interpreti. Una breve procedura guidata include: il lighting designer e il loro equipaggio leggere attraverso il trattamento o lo script per le prestazioni e le stecche di fase; e ricercano elementi come stile, scrittore e compositore, impostazione e il resto del team creativo. Incontri di pre-produzione comportano discussioni su come raggiungere umore, contrasto ed elementi compositivi. Durante cui, il team di illuminazione sarà prendere appunti sui movimenti fisici accadendo sul palco, oltre a una struttura approssimativa di spunti di illuminazione..--che luci vengono fino e quando..--e quelle note contribuiscono al complessivo piano di illuminazione. Il piano di illuminazione dovrebbe includere il layout di luci specifiche, la loro funzione e intensità, e il piano definitivo dovrebbe essere così completo che un altro equipaggio di illuminazione potrebbe ricreare la produzione in futuro.