Pittura a olio è stato intorno per secoli, come una scelta popolare medio per maestri da Vinci a Monet. Pittura a olio è oggi una delle forme più popolari della pittura, con hobbisti più che mai impegnati in questo passatempo artistico. Mentre non tutti possono dipingere come i maestri, con un po' di conoscenza, pratica e i materiali di base, si potrebbe essere in grado di creare lavoro che non si vergogna di appendere al muro.
I materiali necessari
Pittura ad olio è un tipo di vernice a base di olio che si asciuga lentamente, dando il tempo di artista di manipolarla in una varietà di modi. Uno dei modi più popolari è con trementina o un'altra soluzione di vernice-diradamento. Per iniziare il vostro impegno nel mondo della pittura a olio, avrai bisogno una tavolozza della pittura, colori ad olio in una varietà di colori, pennelli di dimensioni diverse, vernice tela più sottile, vuoto, un paio di matite schizzo e un cavalletto. Questi sono gli strumenti di base del commercio per un pittore di petrolio; li troverete al più negozi hobby, artigianato o arte.
Teoria del colore di comprensione
È una buona idea per studiare la teoria del colore. Un artista dovrebbe avere una solida conoscenza su come i colori miscelati insieme creano effetti speciali e varie tonalità. Una ruota dei colori è un semplice strumento che può essere utilizzato come una guida di riferimento e acquistato al più negozi d'arte, ma un libro sul soggetto o un riferimento online gratis è una buona idea (Vedi risorse).
Tecniche di pittura base
Ci sono una serie di tecniche di pittura gli artisti utilizzano per creare diversi effetti. Alcuni sono fatti combinando colori specifici per ottenere luce e ombra; gli altri sono fatto per creare texture. Una delle tecniche più comuni, la tecnica di stratificazione, implica l'aggiunta di colori più chiari di vernice sulla cima di una pittura completamente asciutta per aggiungere un effetto riflettente. Un'altra tecnica, chiamata sotto la pittura, inizia con un leggero uso di oli tagliati con trementina per stabilire la composizione del dipinto. Questa tecnica, al termine, aiuta a produrre ombre luminescenti quando la luce entra da dietro la tela. Tratti di pennello giocano un ruolo importante nella creazione di texture e ombre pure. Ampie pennellate sono eccellenti per l'istituzione di linee, mentre pennellate brevi, girati creare turbinii e texture che danno un carattere individuale di pittura.
Individualità artistica
Mentre le tecniche sono le stesse per ogni artista, come si sceglie di utilizzare queste tecniche e in cui combinazioni aiutano a stabilire la vostra identità. L'arte è espressione. Pratica il tuo espressione individuale prendendo le tecniche di base e in espansione su di loro per creare opere che portano la tua firma.