Dall'inizio del XX secolo, Broadway ha influenzato come esaminiamo i caratteri, come raccontiamo storie, ciò che noi consideriamo arte e come vediamo il mondo. Spettacoli di Broadway hanno affrontato temi sociali, come il razzismo, i diritti dei gay e suffragio femminile. Diversi tipi di paesaggio sono stati inventati nel corso degli anni per aiutare a fornire queste storie con il massimo impatto. Questo scenario di sfondo richiama l'attenzione o tira i personaggi fuori dal tempo e luogo che la loro storia è raccontata.
Fasi di proscenio
Fasi di proscenio risalgono all'antico teatro greco e sono ancora ampiamente usate nelle sitcom e diverse opere teatrali di Broadway. Queste scenografie sono pensate per dare l'illusione di un interno e sono piuttosto come una casa di bambola. I set sono costituiti da tre pareti decorate per apparire come parte di una casa, edificio per uffici, cella di prigione o qualunque cosa chiede che all'interno. La zona dove sarebbe la quarta parete viene lasciata aperta per consentire al pubblico di vedere cosa sta succedendo, ma è "visibile" agli attori nella maggior parte dei casi. Produzioni di Broadway famose in questo stile includono "Morte di un commesso" e "Fahrenheit 451." Questo set non è molto versatile e spesso è ruote fuori sul palco per fornire uno scenario intimo di dialogo, quindi a ruote fuori nuovamente quando la scena è finita.
Eclettico Sets
Eclettico set erano popolari in molte produzioni durante gli anni 1980 e primi anni 1990. Questi insiemi combinati un numero di stadi adatti a trasportare che il pubblico indietro nel tempo di gioco (ad esempio "gatti!" è stato scritto nello stile di una rivista di Vaudeville ed è stati impostati in una discarica con vetture dal periodo Vaudeville) ed effetti speciali che ampliato ed esteso la fase, come "galleggiante" fasi (set su cherry pickers) e luci lampeggianti. Notevoli produzioni di Broadway che ha fatto uso di eclettico di moda erano "Les Misérables", "Phantom of the Opera" e "Gatti!" Queste produzioni teatrali spesso integrate coreografia nel loro agire nel tentativo di rafforzare il legame tra il set e gli attori.
Scenario anacronistico
Ancora uno degli stili più audace di scenografia per i giochi, scenario anacronistico utilizza insiemi e spesso guardaroba che sono fuori del tempo previsto per il gioco. Orson Welles ha avuto grande successo a Broadway con questo stile, mettendo in scena un numero di opere teatrali di Shakespeare fuori dal tempo e luogo. Produzioni come "Giulio Cesare" sono stati regolati in Italia fascista di contemporanei, e "Macbeth" è stato prodotto come un insieme di gioco tutto nero in stile "Voodoo" (per scopi di Welles, una miscela di tribali africani e Creolo).