Poesia drammatica è una forma di espressione teatrale che, nella tradizione europea, risalente ai drammi greci antichi di Aristofane, Sofocle e altri. Anche se verso poetico è non è più ampiamente usato nel dramma moderno, alcuni dei giochi più famosi della storia sono in forma di poesia drammatica. All'interno di questo genere, ci sono diversi tipi di poesie drammatiche, tra cui versetto, monologhi e drammi di armadio.
Poesia drammatica
Poesia drammatica è essenzialmente qualsiasi verso poetico che è destinata ad essere parlato così come eseguite da attori davanti a un pubblico. Nel dramma greco precoce, sia commedie e tragedie sono stati scritti in versi, come caratteri in questi drammi erano solitamente dei o re, che erano tenuti a parlare in modo stilizzato e articolato si addice loro stazione. Prima del XIX secolo in Occidente, dramma in genere ha preso la forma del verso poetico. Drammaturghi come William Shakespeare usato versetto come un mezzo che poteva comunicare una rappresentazione più complessa di un personaggio le emozioni e le motivazioni di prosa.
Verse drammatica
Versi drammatico possono essere trovato in qualsiasi gioco o altra forma di lavoro drammatico che è scritto in forma poetica. Di là di origini greche antiche, versi drammatico è stato ampiamente usato in Gran Bretagna durante il Rinascimento. Tra gli operatori leader di questo genere erano drammaturghi inglese Ben Jonson, Christopher Marlowe e William Shakespeare, che ha innovato la forma sostanzialmente attraverso lo sviluppo di nuove tecniche in forma poetica e drammaturgica. Dal XIX secolo, c'è stato un declino della popolarità di versi drammatico come il pubblico è diventato più abituato ai drammi di prosa di drammaturghi come Shaw e Henrik Ibsen.
Il closet Drama
A volte intorno al 1800 il dramma di armadio è diventato alla moda. Armadio drammi sono stati scritti nella forma di verse, ma dovevano essere leggere ad alta voce, non eseguite da attori. Gli scrittori più importanti che hanno lavorato in questa forma sono stati Lord Byron con "Don Juan" e Percy Bysshe Shelley con "Prometheus Unbound." Il XIX secolo vide anche l'ascesa dell'opera, in cui versi sono stati messi in musica e cantato anziché semplicemente recitato. Il closet drama, anche sbiadito in popolarità nel XX secolo. Nella sua collezione 1960 di saggi, "A voce da the Attic," scrittore canadese Robertson Davies descrive il closet drama come "squallide della letteratura".
Monologhi drammatici
Mentre un monologo drammatico è scritta in versi, è diverso da un soliloquio poetico trovato all'interno di un gioco, in cui un personaggio trasporta un monologo nella forma di verse, anche se il resto del gioco può essere scritti in prosa. Il monologo drammatico era una delle forme favorite del 19th-century British poeta Robert Browning, cui lavora in questo genere include "The ultima duchessa" e "Soliloquy del chiostro spagnolo." Nei monologhi di drammatico di Browning, un unico narratore recita la poesia nella sua interezza, interagendo con persone specifiche che sono noti al pubblico solo da indizi all'interno il versetto.