Attori non solo memorizzare e parlano di linee. Sul palco, devono anche dimostrare l'azione di gioco attraverso movimento scenico propositivo. Ogni spettacolo teatrale richiederà gli attori imparare e ripetere il loro movimento di "blocco" o fase. Speciali circostanze teatrali, tuttavia, richiedono anche tipi specifici di movimento scenico come slapstick, mime e combattimenti di scena.
Blocco
Movimento sul palco che è propositivo e significava prendere un attore da una posizione a altra è chiamato "blocco", che è indicato da terminologia specifica. Una "Croce" è il movimento da un lato del palco a altro o da un unico pezzo insieme ad un altro. Gli attori devono anche capire dove tappa destra e sinistra del palco (sempre destra e sinistra dell'attore, non il pubblico) sono. Gli attori spesso saranno diretto ad attraversare upstage (più lontano il pubblico) o downstage (più vicino al bordo anteriore del palco) o stare centro (direttamente al centro del palco). Le entrate e le uscite degli attori sono anche bloccati fase movimenti.
MIME
MIME agisce senza parlare e pertanto si tratta di comunicare con il corpo. In questo tipo di movimento scenico, ogni azione è rappresentante di interazione con qualcosa che non esiste – un muro, il vento o un puntello come un fiore o un cappello. Mimi si comportano "come se" stanno interagendo con le forze esterne, anche "finta" di camminare e correre, mentre soggiornate in un posto sul palco. Artisti di pantomima treno intensamente per ottenere il controllo dei loro corpi articolazione e possibilità espressive. Marcel Marceau era un mime cui carattere, Bip, reso popolare questa forma di arte distinta.
Slapstick
Slapstick, noto anche come comicità, in realtà ha avuto origine con la Commedia dell'arte in Italia del XVI secolo. Il nome è venuto da una pagaia che faceva un rumore assordante "schiaffi" quando sbattè insieme. Questo bastone aggiunto effetti sonori per gran parte della violenza comica trovata in questi spettacoli. Oggi, slapstick è un tipo di movimento scenico che si traduce in una risata. Spesso, slapstick sarà costituito da una "gag" come scivolare su una buccia di banana, inciampare in qualcosa e cadere o manca una sedia quando si va a sedere e cadere sul pavimento. Slapstick è spesso utilizzato da pagliacci sul palco e in commedie comiche e scenette.
Fase di combattimento
Nessuna lotta sul palco è sempre "reale". Attori devono ripetere qualsiasi violenza di fase delle prestazioni dopo la performance, quindi viene sempre creato con sicurezza in mente per dare l'illusione di una lotta. Gli attori devono addestrare capire e utilizzare le competenze necessarie per la fase di combattimento e la Society of American Fight Directors offre workshop e certificazione nei combattimenti di scena per attori e coreografi di combattere. Combattimento di fase può coinvolgere armi o combattimento corpo a corpo e si trova spesso nelle rappresentazioni classiche come quelle di Shakespeare.