Nell'antica Grecia, opere teatrali sono state eseguite in anfiteatri che a volte seduti oltre 25.000 persone. Attori, senza il beneficio di microfoni, ha dovuto effettuare in stile declamatorio che sembrerebbe innaturale per un pubblico moderno. In tutta la storia del dramma, l'architettura delle fasi ha influenzato lo stile del dramma e viceversa. Oggi, ci sono quattro tipi fondamentali di palchi teatrali.
Palcoscenico
Il tipo più tradizionale di palco per il teatro è il proscenio, in cui il pubblico siede in righe di fronte al palcoscenico. Il proscenio stesso è il muro che separa la fase dall'auditorium..--dove il pubblico siede..--e sembra molto una cornice intorno alla zona di gioco. Alcune fasi di proscenio sono "rastrellate," significato che la superficie è inclinata ad un angolo di fornire al pubblico con una vista migliore della zona "palco" - la zona più lontana lontano il pubblico.
Fasi di proscenio sono ideali per gli stili di recitazione e produzione realistici. Le aree di "ala" a sinistra e a destra del palco, come pure il "loft volo"..--lo spazio sopra il palco..--sono mascherati dal muro di proscenio. In molte produzioni, interi set sono nascosti in queste zone così stagehands può cambiare completamente il palco montato tra le scene, creando l'illusione realistica di un posto diverso per la scena successiva.
Arena Stage
In questo tipo di spazio, il pubblico circonda completamente l'area di gioco. Se un quadrato, cerchio o rettangolo, questo tipo di fase mette il pubblico in prossimità dell'area di gioco. Conosciuto anche come theater-in-the-round, questo tipo di allestimento è simile allo stile usato nel Medioevo, dove una piattaforma era essenzialmente plopped giù nel mezzo di un mercato all'aperto. Uno scenario deve essere minimo per non bloccare gli attori dal pubblico circostante, anche se i cambiamenti di illuminazione può creare l'illusione del tempo che passa tra le scene. Amministrazione devono guidare attentamente posizionamento degli attori affinché, in tutto il gioco, si affacciano i membri del pubblico su ogni lato e non lasciare una sensazione di particolare sezione trascurata. Questo tipo di fase è ideale per i giochi in cui un'atmosfera intima è richiesta o gli attori interagiscono direttamente con il pubblico, come spesso accaduto nei giochi medievali.
Fase di Spinta
In questo accordo, il pubblico siede su tre lati di un palcoscenico rettangolare che letteralmente "immerge" nell'area salotto. Una fase di Spinta può o non può essere collegata a un palco di proscenio più grande. Durante i restauri del the17th e 18 ° secolo, la maggior parte delle fasi erano una combinazione di proscenio e Spinta, con uno scenario elaborato che non aveva lo scopo per il realismo, ma ha presentato una visione idealizzata della grandezza. Perché gli attori e il pubblico erano completamente illuminati durante una performance, è stato più difficile creare l'illusione di un mondo separato sul palco in tempi di ripristino, anche se questa illusione possa ora essere creata con illuminazione moderna. Fasi di Spinta consentono produzioni realistici che sottilmente attirano il pubblico nel mondo del gioco, come gli attori spostare su e fuori, lo spazio di Spinta.
Fase flessibile
Come suggerisce il nome, una fase flessibile può prendere molte forme e forme, incorporando elementi di fasi di Spinta, arena o proscenio. Alcuni spazi del teatro sono progettati in modo che la fase può essere alterata nel corso della performance. Fasi flessibili consentono per un realismo stilizzato in cui viene creata l'illusione di posti diversi da una scena a altra spostando la spazio di gioco piuttosto che muoversi paesaggio su e giù dal palco. Produzioni di oggi dell'antichi greci o shakespeariani riproduce spesso tentano di "modernizzare" il materiale con i costumi attuali e recitazione naturalistico. Fasi flessibile possono aiutare con tali produzioni, portando quello che può sembrare eccessivamente alto materiale fino a un livello più accessibile, fisicamente così come artisticamente.