Teoria del colore ha dato artisti idea loro mestiere per secoli. Durante il Rinascimento e nel corso del 17 ° e 18 ° secolo, i fondamenti del colore teoria ha aiutato artisti rendono abilmente il mondo osservabile. Tuttavia, come è emerso l'epoca dell'arte moderna, artisti cominciarono a usare teoria del colore di divergere dalla realtà e di sperimentare con la percezione visiva.
Storia
Mentre la nostra conoscenza di colore si è evoluta dai tempi antichi, scienziato Sir Isaac Newton gettato le basi per la teoria moderna di colore quando ha sviluppato la ruota dei colori nel 1660. Newton capito che varie miscele di luce fatta colore visibile all'occhio umano. I tre colori che non potevano essere fatto mescolando - rosso, giallo e blu..--divenne noto come colori primari. Newton ha disegnato un diagramma circolare, ora chiamato la ruota dei colori, a ha mostrato come colori primari mescolare per creare colori secondari e come colori secondari mescolare per creare colori terziari.
Intorno al 1810, scrittore Johann Wolfgang von Goethe ha migliorato le teorie di Newton studiando gli effetti percettivi del colore. Colori divise in "lato positivo" e il "lato negativo". "Plus" colori, come rosso e arancio, generati sensazioni di calore "mentre meno" colore, come blu e verde, generato sentimenti di freddezza.
Applicazione iniziale
Artisti rapidamente adottato Newton sta facendo della rotella di colore come una guida per la propria arte. 18 ° secolo pittori prominenti come Antoine Watteau, che hanno principalmente dipinto epiche scene storiche o ritrattistica regale, e Giovanni Battista Tiepolo usato la teoria del colore per eseguire il rendering della pelle, panno e la natura in modo convincente come possibile. Nel XIX secolo, quando emerse romanticismo, artisti è diventato più interessati a impatto emotivo del colore. Dal momento che modernismo arrivato al volgere del XX secolo, teoria del colore nell'arte era diventato meno uno strumento di precisione e più un veicolo per l'innovazione.
Avanzamenti
Come artisti come Wassily Kandinsky e Paul Klee ha iniziato ad usare il colore per rappresentare sentimenti e movimenti, piuttosto che di realtà, è emerso un nuovo approccio alla teoria del colore. Teorico svizzero Johann Itten esplorato "contrasto successivo," un fenomeno in cui il nostro cervello crea gratuiti immagini residue dei colori che osserviamo. Per esempio, qualcuno che hanno consultato la pagina di rosso avrebbe un afterimage verde.
Mostrando che la gente istintivamente risponde alla discordia e l'armonia dei colori, Itten ha suggerito che colore può creare esperienze percettive dinamiche anche se non viene utilizzata per rappresentare qualcosa.
Applicazione moderna
Artisti moderni divennero famosi per l'utilizzo di colori come il soggetto dei loro dipinti. Kandinsky dipinte modelli circolari colorati e Josef Albers dipinti di quadrati di colori all'interno della vicenda al fine di esplorare come percepiamo la luce e riflessi. Quando Color Field painting è diventato popolare, artisti come Barnett Newman e Mark Rothko sarebbe riempire grandi tele con colori singoli.
Significato
L'approccio moderno alla teoria dei colori enfatizza la complessità della nostra percezione della luce. Il lavoro degli artisti moderni ha suggerito che colore potrebbe influire sull'umore e il comportamento. Questo posto le basi per artisti postmoderni e contemporanei che continuano l'esplorazione utilizzando neon, schermi LED, film e altri media di sperimentare ulteriormente con la percezione.