"Mona Lisa" 's Leonardo da Vinci è una delle più famose opere dell'arte occidentale. Sorriso seducente di Mona e suo incredibile realismo hanno incuriosito gli amanti dell'arte e critici per secoli e praticamente ogni ritrattista poiché tempo di Leonardo da Vinci ha studiato la pittura per intuizione nel suo approccio alla pittura. Leonardo utilizzati molte tecniche diverse pittura a olio per completare questa magistrale opera d'arte, alcuni dei quali egli è accreditato con perfezionamento ad un grado che nessun artista aveva mai raggiunto prima.
Verdaccio Underpainting
Verdaccio è uno stile di vernice di fondo cui valori tonali sono stabiliti in una bianco e nero, tonalità di grigio-verdastro prima rivestendo colori aggiuntivi. Verdaccio è particolarmente efficace per la creazione di toni carne realistico nella pittura a olio, come si coglie l'aspetto delle vene sotto la pelle e le fresche ombre quando successivamente coperto con trasparenti rossi e colori neutri. Leonardo da Vinci è noto per avere utilizzato verdaccio nel suo lavoro, come si può vedere in parzialmente finito dipinti come "L'adorazione dei Magi".
Sfumato
Sfumato, un termine italiano, si traduce in "scomparso o evaporato." In contrasto con la scuola fiorentina di pittori che fortemente ha delineato i sudditi, da Vinci ha perfezionato la tecnica di sfocatura e ammorbidire i bordi per essere praticamente impercettibile. Questo approccio aumenta il realismo dell'immagine, volto di Mona delicatamente curve e sfuma i capelli morbidi, e le spalle delicatamente turno per scomparire nello sfondo. Per ottenere questo effetto, da Vinci ha scelto una palette uniforme di colori Mid-tono ed evitato le vernici più luminose per le caratteristiche luminose. Con pesanti blending, il dipinto sembra lo spettatore come se da dietro una nuvola di fumo.
Vetri
Vetri era un'altra tecnica, oltre alla scelta della tavolozza timbrica, attraverso il quale Leonardo da Vinci raggiunto sua effetti di sfumato e realismo. Vetri è l'applicazione di più strati sottili, trasparenti di vernice sopra una superficie già dipinta. Vetri permette un artista realizzare estremamente sottili variazioni di colore e l'ombreggiatura, senza spigoli vivi e pennellate per distrarre dall'apparenza del realismo. Gli scienziati che studiano il "Mona Lisa" hanno trovato fino a 30 strati di smalto sulle zone della sua pelle, alcuni solo alcuni micrometri di spessore. Utilizzo più smalti consente inoltre di aggiungere al senso di profondità in background e zone in ombra della pittura.
Chiaroscuro
Leonardo da Vinci è accreditato introdurre l'idea del chiaroscuro al mondo dell'arte. Chiaroscuro è descritto come l'uso della luce e buio per definire forme tridimensionali, dove il tono e valore domina su colore e tonalità. Egli credeva nel vestire le sue figure in abiti di colore chiaro in modo da aiutarli a distinguersi dallo sfondo più scuro, creando varietà nelle forme luminose e ombreggiate. Leonardo ottenuta un'unità di tono mantenendo ogni oggetto colorato all'interno di una gamma limitata di valori, a differenza di altri artisti che sarebbero variare tonalità e contrasto. Più tardi artisti quali Caravaggio avrebbero preso chiaroscuro agli estremi per effetto drammatico, ma da Vinci usato la tecnica attentamente per rinforzare il suo realismo sottile.