Le illustrazioni sono un modo ideale per esprimere le loro idee visual e caratteri. Illustrazioni a colori fanno anche meglio di illustrazioni in bianco e nero. È possibile creare illustrazioni a colori di pittura sulla tua arte di linea. Questo vi aiuterà a prendere la vostra illustrazione di regolare ad un livello completamente nuovo.
Pulizia tua arte linea
Ripulire la vostra illustrazione e assicurarsi che tutto il lavoro di linea è frizzante e pulita. Un modo per garantire ciò è quello di inchiostro su tutta la tua arte di linea con una penna a inchiostro nero. Quando l'inchiostro è asciutto, è possibile cancellare linee a matita strofinando una gommapane sopra l'immagine.
Se sono ripulire un'illustrazione su tela o illustrazione board che è abbastanza spessa per dipingere su, non inchiostro l'illustrazione. Invece, andare sopra l'immagine con una matita più scura e rafforzare la line art. Cancellare le linee che non si desidera mantenere.
Puoi anche acquisire l'immagine nel vostro computer e preparare l'immagine da dipingere digitalmente. Se si esegue questa operazione, è possibile impostare lo scanner su almeno 300 dpi (punti per pollice). Una volta caricato l'immagine, aprire il documento utilizzando Photoshop. Ripulire le linee selezionando "Contrasto automatico". Questo si scurirà il lavoro di linea. Ripulire lo sfondo facendo clic sullo strumento "bacchetta magica" in background e premendo CANC.
I colori Base della pittura
Scegli un paio di colori per il rivestimento di base dell'illustrazione dipinta. Se si è dipinto su tela o illustrazione board, mescolare un pennello carico della mano di fondo con un pennello carico di acqua o diluente per vernici. Utilizzare acqua per acrilico e diluente per vernici ad olio. Fissare i colori sopra la pittura. Se si utilizza colori dell'acqua, bagnare la carta leggermente e mescolare un pennello carico di vernice con un pennello carico di acqua. Dipingere i colori di base sull'illustrazione.
Se si sta disegnando l'illustrazione, digitalmente fare clic sulla scheda "strati" e selezionare "duplicate il livello" quindi impostare lo strato superiore di moltiplicarsi. Questo permette ad una persona a dipingere sul layer sotto loro lavoro linea senza coprire qualsiasi riga arte. Selezionare lo strumento aerografo e i colori di base che si desidera utilizzare e dipingere questi sull'illustrazione.
L'aggiunta di luci e ombre
Decidere il posizionamento della sorgente luminosa in modo che è possibile creare i punti salienti realisticamente. Se la sorgente luminosa è sopra la testa, i punti salienti saranno sulle cime delle forme e le ombre sotto. Se la sorgente luminosa è nell'angolo superiore destro, i punti salienti saranno sulle sezioni superiore destro superiore di forme, le ombre sulla parte inferiore destra delle forme.
Aggiungere luci e le ombre per rendere la vostra illustrazione più dettagliata. Se si utilizza olio o acrilici, mescolare un pennello carico di un colore più chiaro ma correlato con il tuo colore di base. Corsa questa vernice su sezioni essere colpite con più luce. Aggiungere ombre mescolando un carico di pennello di vernice scura come il marrone o nero con carico di un pennello della mano di fondo. Applicare questo ovunque non essere colpiti dalla luce.
Utilizzare le matite colorate per creare riflessi sulle illustrazioni ad acquerello. A causa della natura di colore dell'acqua, è difficile stabilire i colori più chiari sulla cima di colori scuri o medi. Ecco perché le matite colorate lavorano efficacemente per le luci.
Se sei tinto digitalmente, fare clic sul vostro pallet di colore e selezionare un colore diverse sfumature più chiare il colore di base. Impostare il tuo opacità pennello fino al 15 per cento in modo è possibile costruire strati dei momenti con i vostri colpi. Fare lo stesso per le ombre.