La parola "Barocco" nell'arte si riferisce alla pittura, architettura e scultura creata nel XVII secolo. Pittura spostato durante questo periodo dallo stile manieristico uber-intellettuale ed emotivamente remoto dell'alto Rinascimento per la più evidente ed e stile universalmente accessibile che è venuto per essere definito barocco. Artisti che sono spesso etichettati barocco includono Caravaggio, Carracci, Velázquez, Rubens e Rembrandt.
Temi semplici, drammatici
Barocchi dipinti ad olio sono più importanti per loro temi drammatici accoppiati con evidenti messaggi visivi. Mentre la rappresentazione drammatica del soggetto può implicare un significato di multistrato o anche un racconto visivo, non dovrebbe essere difficile da comprendere. Durante l'effettivo periodo barocco, la Chiesa cattolica era il principale sostenitore finanziario delle arti e così una grande maggioranza dell'arte prodotta era di natura religiosa. Ancora, i soggetti dei dipinti erano una questione di circostanza e, eventualmente, non un aspetto critico dell'arte stessa. Per un pittore moderno replicare lo stile di pittura barocca, forse un soggetto letterario o anche un tema sociale potrebbe essere usato. Più importante è che il soggetto dovrebbe essere ovvio, e dovrebbe evocare una risposta emotiva nel visualizzatore.
Pianificazione avanti vi permetterà di scegliere un argomento per la tua pittura, che può essere visualizzato in un modo che è facile da decifrare, ma ancora visivamente intrigante. Se si stanno ritraendo un'immagine da una storia, è possibile scegliere un momento nella storia che rappresenta un climax emotivo. Personaggi nei dipinti dovrebbero essere famoso e chiaramente raffigurati, in modo da essere facilmente riconosciuto da masse di spettatori.
In alternativa, morta oggetti erano anche quadri comuni durante il periodo barocco. I dipinti di natura morta durante questo tempo ha mostrato sontuose esposizioni con fiori, libri, tazze e senza tempo, ogni giorno gli elementi che erano riccamente dettagliate e cura-indossati. Una pittura di natura morta è un soggetto accettabile per uno stile barocco, se creato all'interno di questi parametri.
Sfondi semplici
Il soggetto del dipinto deve catturare l'attenzione totale dello spettatore, così lo sfondo dovrebbe essere semplice e piatta. Un comune artisti barocchi trucco usato era il posizionamento di uno sfondo scuro dietro soggetti ben illuminati, causando i personaggi nei dipinti a saltar fuori in modo dinamico e drammatico. Utilizzare naturale ma luce lusinghiera per sottolineare la forma dei caratteri nei dipinti.
Immagini iper-dettagliato
Sebbene artisti barocchi non erano realisticamente pittura 100%, ci era un'enfasi su dettagli piccoli e inaspettati che ha dato l'impressione di un'immagine di true-to-life. Ad esempio, una natura morta di fiori potrebbe mostrare una Mosca su un petalo di fiore, compresa ogni linea delle piccole ali e occhi e delle gambe, fino a una vicino-scientifica precisione.