Tecniche di texture per la pittura a olio

Dal grande maestri della vecchia..--come Vermeer e DaVinci - moltitudine di oggi di artisti moderni, struttura della pittura a olio tecniche non sono cambiati nel corso degli anni. Di queste tecniche di mastering, potrai diventare un pittore di petrolio compiuta. Inoltre, è possibile anche ottenere texture olio con moderni colori acrilici. Essi imitano vernici ad olio bene e non sono dotati e asciugatura lunga stesso volte o fumi.

Impasto

In questa tecnica, la vernice è applicata in strati spessi e mescolata con coltelli di impasto. Questi non sono realmente coltelli, ma sono più simili a piccole spatole. Sono poco costosi e facilmente reperibili nei maggior parte dei negozi di artista. Inoltre vengono in una varietà di formati.

Lavare e glassa

Un lavaggio è una vernice trasparente, mentre uno smalto è una vernice trasparente. Quando uno smalto è dipinto sopra un altro colore (che è stato permesso a secco), il colore originale passa attraverso, e viene creato un terzo colore. Quando viene applicato un lavaggio traslucido, blocca parzialmente fuori il colore sottostante. Lavaggi e smalti possono essere utilizzati per la pittura grandi aree colorate, come il cielo. Per fare un lavaggio o una glassa, sottile giù la vernice con sottili a una consistenza quasi acqua e usare un pennello largo per dipingere andane. Artista Bill Martin utilizza lavaggi e smalti nei suoi dipinti.

Stipple

Per fare la tecnica di stipple, lasciare le vernici spesse, come se stai facendo un impasto. Leggermente di immergere il pennello nella vernice utilizzando solo le punte molto delle setole o la metà inferiore delle setole. Quindi, leggermente "martello" la tela rapidamente con solo la punta del tuo pennello. Questo lascerà piccoli puntini di vernice, ed è possibile creare molti effetti differenti. Bob Ross utilizzato questo effetto quando dipinse gli alberi. Questa tecnica può anche essere visto nel lavoro di Monet (un famoso pittore del tardo 1800), dal titolo "Coquelicots." Come con altre tecniche, in pratica il rottame tela per sviluppare il proprio stile.

Dissolvenza

Per raggiungere lo sbiadisc dal buio alla luce aree, fare tinte e sfumature. Eseguire le operazioni seguenti: scegliere un colore. Questo è chiamato il "colore di base." Per rendere una tinta, aggiungere in vernice bianca per il colore di base. Questo può essere fatto in diversi piccoli gradi per tutti gusti. Il più bianco si aggiunge nella, più leggera tinta, fino a quando diventa quasi bianco. Per rendere un ombra, aggiungere in vernice nera per il colore di base. Ancora una volta, questo può essere fatto a piccoli passi. Il più nero si aggiunge in, più scuro all'ombra, fino a diventare quasi nero. È possibile utilizzare le sfumature e tinte nel vostro lavoro per fade in (o miscela) da zone in ombra per le aree chiare. Prendere qualche tela di pratica di rottami e sperimentare con dissolvenza dall'ombra alla luce.

Combinare le tecniche

Combinando tecniche, è possibile creare alcuni effetti drammatici. Ad esempio, è possibile creare un cielo di lavaggio con un lavaggio di tinta blu. Quindi utilizzare l'impasto per le nuvole e glassa su di loro con una glassa di ombra per le aree scure. Per fiori o alberi, potete stipple su vernici, lasciare asciugare e poi si offuscano aree da accentare con un altro colore.