Konstantin Stanislavski era un russo attore e regista che ha lavorato con il Teatro d'arte di Mosca all'inizio del ventesimo secolo. Egli è spesso accreditato con cambiando lo stile di recitazione del tempo da un approccio totalmente esterno, tecnico ad uno basato sulla vita interiore emotiva del personaggio. Questo approccio è diventato primario uno utilizzato dagli attori ai giorni nostri ed è alla base degli insegnamenti di molti dei più noti insegnanti di recitazione, che ha seguito, tra cui Lee Strasberg, Uta Hagen, Sanford Meisner e Jerzy Grotowski.
Ricerca
Stanislavskij ha insegnato gli attori che più loro conoscevano gli sfondi dei loro personaggi..--come si sarebbe vestono, cosa mangiano, come si sono sviluppati piani, ecc...--più pienamente capito la caratterizzazione sarebbe. Se raffigurante un personaggio storico, ciò significava ricercando la vita di quella persona in profondità, compresi i modelli di espressione e di movimento se registrazioni o video era disponibili. Per ritrarre personaggi fittizi, o coloro che hanno esistito in luoghi sconosciuti o volte, ricerca nella cultura storica o straniero era necessario. Caratteri con circostanze particolari, quali cecità, malattia, ecc., richieste speciali di ricerca in come quelle cose sarebbero manifestano nel carattere.
Obiettivo del personaggio
Stanislavskij ha insegnato gli attori a concentrarsi su ciò che i loro personaggi più vuole raggiungere..--i loro obiettivi specifici..--ogni momento durante tutto il corso del gioco. Ogni scena deve essere suddiviso in "batte" o "bit". L'obiettivo generale del gioco, ad esempio, potrebbe essere per un personaggio conquistare l'amore della ragazza, mentre l'obiettivo di un battito in una scena potrebbe essere ottenere un bacio dalla ragazza.
Memoria emozionale
Stanislavskij credeva che tutti gli attori hanno dentro di loro, le qualità emotive necessarie per interpretare qualsiasi personaggio, ma tutti gli attori non necessariamente condividono le stesse esperienze emotive e le qualità. Due attori interpretando il personaggio di Amleto, ad esempio, si baserà sulle diverse personali ed esperienze emozionali dalla propria vita che si sentono consoni al carattere e, così, offrono due versioni molto differenti del carattere nelle loro performance separati. "Memoria emotiva" è uno strumento che un attore utilizza per attingere a ciò che è disponibile a lui emotivamente. Attori accedere loro memorie emozionali di rivivere l'esperienza di un evento significativo dal loro passato o attraverso esponendo loro "memoria di senso" di odori, suoni o attrazioni che attivano un legame emotivo per le emozioni provate in modo simile dal carattere nel gioco.
Verità nella recitazione
Stanislavskij credeva che la verità nella recitazione non è lo stesso come semplicemente ricreare la vita quotidiana. Veritiere recitazione sul palco deve essere convincente ad un pubblico e, come tale, è raramente il comportamento mondano comune nella vita quotidiana. Il potere, l'urgenza e l'accresciuta "stakes" delle circostanze di un personaggio dovrà essere realizzata, l'attore principale di una caratterizzazione convincente. Stanislavskij era chiaro a sottolineare che il lavoro di un attore è di non credere che egli è, infatti, in realtà Amleto. L'attore, piuttosto, deve immergersi nelle circostanze immaginarie che ha creato attraverso le sue ricerche, lavorare per obiettivi e l'occupazione di emotivo e memoria di senso per creare la "verità" di Amleto per se stesso nello svolgimento.