Il periodo rinascimentale è segnato da un'esplosione di innovazione, pensato e cambiamento sociale. Nulla è stato più evidente che nelle belle arti. Una crescente classe media, grassoccia con beni, ha iniziato la messa in servizio di quadri. Idee e nuove innovazioni posto le basi per nuove tecniche ad emergere. Per la prima volta, gli artisti hanno iniziato utilizzando colori ad olio su tela mentre levandosi in piedi a un cavalletto. Le tecniche hanno inventato 500 anni fa, durante il Rinascimento siano tuttora pertinenti.
Preparazione della tela e il disegno iniziale
L'uso della tela di canapa è stata una grande innovazione alla pittura. Prima dell'utilizzo della tela, dipinti sono stati fatti su pannelli di legno o pareti in gesso come affreschi. Pannelli potrebbero essere portatile ma limitata nelle dimensioni, e gli affreschi erano più grandi ma non trasportabili. Tela risolto entrambi i problemi. Una volta allungato, la tela è stata preparata per la pittura mediante l'applicazione di gesso, e l'artista potrebbe cominciare il suo schizzo utilizzando carbone. Lo sketch è stato abbastanza dettagliato, con le forme completamente modellate. Per correggere lo schizzo a carboncino, l'artista ha utilizzato un lavaggio inchiostro chiaro.
Cominciando la vernice di fondo
Il modo pittori rinascimentali raggiunto l'aspetto di profondità, soprattutto con tonalità della pelle, è stato attraverso l'uso di vernice di fondo. Un quadro completo, monocromatico è stato creato che più tardi sarebbe essere verniciate in colore. L'esempio di Odalisca di Ingres (Vedi immagine), anche se non creata entro il periodo di discussione, è un meraviglioso esempio di vernice di fondo. Gli europei del nord usato tonalità di grigio per questo passaggio. Leonardo Da Vinci preferito toni seppia. Molti degli italiani ha preferiti utilizzare un colore grigio verdastro chiamato terreverte per questo passaggio. È possibile mescolare il proprio combinando chroma verde, metà e metà con nero. Una volta che questo viene mescolato bene, prendete parte del composto e aggiungere al bianco in un rapporto 1:3. Continuare a mescolare in questo modo fino a quando non si dispone di un valore di luce vicino al bianco. È ora possibile la tavolozza completata e può eseguire la vernice di fondo.
L'aggiunta di colore
Colore è stato aggiunto utilizzando la tecnica nota come vetri. Ci sono diverse formule per creare vetri medium. Uno dei più comuni è una combinazione di vernice Damar e olio di lino a cui viene aggiunta la vernice o pigmento secco. Erano quindi steso a strati sottili di vernice sulla tela. Ciò ha provocato la sottile sfumatura di colore affinché nessun cambiamento percettibile potrebbe essere visto. Questa tecnica ha creato anche la percezione della profondità per toni della pelle. Da Vinci ha coniato la parola "Sfumato", che significa fumoso, per descriverlo. Può richiedere settimane di competere un dipinto in questo modo, in quanto deve asciugare ogni strato prima di quello successivo, che ha aggiunto. Anche se richiede molto tempo, i risultati sono spettacolari quando è stata eseguita correttamente.