La possibilità di creare un'immagine apparentemente bidimensionale con vernici fornisce gli spettatori un'immagine più complessa rispetto a solo un disegno piatto. Varie tecniche di rendono questo possibile, tra cui ombreggiatura, struttura della vernice, profondità di visione metodi e contesto. Praticato per secoli da artisti dilettanti e professionisti allo stesso modo, questi metodi consentono un pittore creare un'immagine con sensazione e realtà in contrasto con una base della rappresentazione.
Ombreggiatura
Uno degli approcci più semplici pittura per creare profondità coinvolge l'ombreggiatura. Dalla pittura in un modo che mostra i momenti salienti e le aree scure, un pittore può creare un'immagine con un senso del tempo e posizionamento. Per esempio, inserendo l'ombreggiatura sull'oggetto image e la zona circostante, il pittore può dare un'impressione di dove una sorgente di luce immaginaria può essere provenienti da. Aver dipinto oggetti ombre pure, oltre la loro forma, dà un senso di tempo di giorno. Questi aspetti quindi dare un spettatore un senso di realismo nell'immagine al contrario di un fumetto con colori uniformi.
Texturing di vernice
Veduto il più comunemente con dipinti di paesaggi, texture pittura crea un senso supplementare di movimento o sostanza ad un dipinto. Vernici sia olio e acrilico possono essere utilizzati per creare texture da essenzialmente gooping la vernice un po' sulla tela, piuttosto che appena dipinto piatto. La vernice poi si asciuga con spessore in alcune aree e più sottile vernice in altri, creare un senso di texture tridimensionale. Artisti pittura acqua scene con onde comunemente utilizzato questo approccio per creare un vasto tumultuosa dell'oceano sotto barche e navi.
Profondità di visione
Simile a come vediamo le cose nella vita reale, pittori possono disegnare e dipingere gli oggetti per dare un senso di distanza. In questo modo crea profondità nella pittura creando un'illusione di vicinanza e di forme molto lontane. Ridimensionando gli oggetti di dimensioni più piccole o più grandi ad apparire lontano contro l'oggetto principale della pittura, un visualizzatore può immaginare per una distanza di momento nella pittura. Combinato con l'ombreggiatura, l'effetto di distanza diventa più pronunciato per un visualizzatore. L'uso di linee diagonali contribuisce anche a profondità di visione, soprattutto quando le linee appoggiano più vicino a vicenda in lontananza e sembrano convergere.
Contesto
Un dipinto di un oggetto o una persona da sola rappresenta semplicemente l'immediatezza di tale soggetto. Tuttavia, quando lo sfondo include impostazioni locali, eventi, avvenimenti storici e il simbolismo di gruppi, movimenti e organizzazioni, quindi la pittura assume una vita propria. Inserisce l'oggetto focale nel contesto della storia e avvenimenti durante un determinato periodo di tempo. Un famoso esempio coinvolge uno dei dipinti più tardi di George Washington creato da Gilbert Stuart. Egli è dipinto in un abito civile, mostrandogli come statista. Intorno a lui sono libri accademici per la costituzione della nazione leggi nonché e simbolismo del governo e royalty. La combinazione posti Presidente Washington nel contesto della costruzione la nascita della nazione.