Impressionismo è uno stile di pittura introdotto in Francia nel tardo XIX secolo. Talvolta ci si riferisce come "realismo ottico", dipinti impressionisti si concentrano principalmente sull'effetto luce e movimento giocano su un oggetto. Impressionismo è caratterizzata da colori primari espresse in piccole, sottili pennellate che enfatizzano la rappresentazione accurata della luce sulla materia ordinaria cambia.
Origine
In opposizione il favorito preciso stile di pittura dello stabilimento di arte francese del XIX secolo, un gruppo di pittori iniziò a dipingere le forme e i colori degli oggetti in luce naturale come apparivano. Il termine "Impressionismo" è stato coniato da un critico d'arte del XIX secolo in una recensione della pittura di Monet "impressione: Alba." È stato usato spregiativamente, e il dipinto è stato criticato come un abbozzo incompiuto del "artistica."
Illuminazione
L'uso dell'illuminazione naturale è una caratteristica chiave della pittura impressionista, sia durante il processo di verniciatura e la pittura stessa. Gli artisti spesso sedersi all'esterno e dipingere una scena così come appare, catturando i giochi di luce naturale in ombre e riflessi. Questo metodo di pittura permette per lo sfondo per essere più ben visibile nel dipinto.
Colore
Impressionismo utilizza colore per enfatizzare la luce e movimento. Impressionisti raramente utilizzano nero e i grigi; invece, usano colori contemporanei per creare tonalità più scure. Tubi della vernice premiscelata consentono una maggiore spontaneità, e quando un colore non è prontamente disponibile, pittori impressionisti impiegano brevi pennellate in contrasto di colore per creare l'impressione che essi cercano. Usano il metodo della diffusione in contrasto con linee di verniciatura hard. Vernice è applicata fianco a fianco e misti direttamente sulla tela, sottolineando la luce circostante della materia in oggetto.
Tratti di pennello
Piuttosto che immagini finemente delineate, Impressionismo utilizza immagini sciolto. Messa a fuoco più sui giochi di luce che sull'immagine stessa, artisti dipingono velocemente, non permettendo alle applicazioni di vernice iniziale di asciugare prima di applicare nuova vernice. Il risultato è più morbidi bordi e una miscelazione più naturale dei colori sulla tela. Essi utilizzano piccole, ancora ben visibile, pennellate, dando la texture pittura e sottolineando il gioco di luci in movimento e ombre. Impasto è una tecnica impressionisti utilizzano per dare peso, movimento e ombra ad un dipinto. La vernice viene applicata in strati spessi, quasi tridimensionale, rendendo più visibili i tratti di pennello corto e sottile dell'Impressionismo. Questo metodo non dispone di linee dure; piuttosto, essa si concentra sulla texture create per catturare l'essenza del soggetto.