Fase che agisce è costituito da vari tipi di spettacoli che sono orientati verso un pubblico specifico oltre che lo sviluppo di abilità teatrale. Ciascuno incorpora l'uso di abilità di comunicazione efficace, compresa l'interpretazione delle espressioni non-verbali e tecniche di lingua. Rappresentazioni teatrali, come improvvisazioni, attingono a una tecnica di lingua diversa rispetto a una simulazione. Ogni categoria di prestazioni richiede l'uso di abilità di comunicazione orale efficace, tra cui pronuncia chiara ed enfatico e profonda energia emotiva. Ci sono diverse tecniche vocali che vengono impiegati da esecutori di fase per garantire che il loro pubblico sentire e capirle loro. Essi comprendono l'uso di varietà, respirazione profonda, volume, dizione, passo e frequenza.
Varietà di vocali
In rappresentazioni teatrali, la voce a volte è variata durante il discorso per creare varietà. Mentre sul palco, un performer è in grado di ammorbidire la sua voce e renderla più bassa. Egli è anche in grado di renderlo più alto, più forte o più veloce. Questa tecnica che parla è utilizzata per visualizzare emozioni mutevoli di un personaggio, mantenendo l'interesse del pubblico. Una voce monotona sarebbe controproducente a catturare il pubblico. La voce è varia anche in spettacoli teatrali per garantire che si è sentito adeguatamente dal palco.
Respirazione
Attori si respirerà in genere dalla loro zona dell'addome durante l'esecuzione. Questo aiuta a garantire che le loro voci sono abbastanza forte per essere ascoltato in tutto il pubblico. Parlando dall'addome aiuta anche nel rilievo di ansia tensioni e delle prestazioni. Poiché gli attori vogliono assicurarsi che loro discorso è enunciato chiaramente, parlando dall'addome, piuttosto che la gola contribuisce al potere e la presenza della voce.
Volume
Artisti di teatro in genere parlerà in ciò che è noto come una "voce fuori". In altre parole, il volume che usano quasi assomiglierà a quello di gridare. Anche se devono parlare con un più forte rispetto a voce normale, non venire attraverso come urlare dal punto di vista del pubblico. In genere durante le prove, gli attori della fase verranno essere allenati da direttori per garantire che le loro voci stanno portando in tutto il teatro.
Dizione, Pitch e tasso
Gli attori spesso impiegano la tecnica di parlare completamente e chiaramente, piuttosto che borbotta. Durante la consegna delle loro linee, essi assicurarsi che pronunciare ogni sillaba, così l'intera parola è sentita. Se si desidera visualizzare una certa emozione che si sente il loro carattere, possono cambiare il tono della loro voce. L'aggiunta di espressione emotiva alla voce è un modo per trasmettere il carattere di quei membri del pubblico che non possono essere in grado di vedere chiaramente le espressioni facciali dal palco. Solitamente un esecutore farà in modo che il suo tasso di vocale è alla velocità corretta. Egli potrebbe rallentare in ordine per la sua voce da trasportare e di essere capito.