In un quartetto maschile, quattro uomini cantano in stretta armonia e di solito una capella, che significa senza accompagnamento strumentale. Diversi tipi di quartetti di merito diversi tipi di musica; ad esempio, brani musicali arrangiati per un quartetto vocale suonerà diversa da brani musicali arrangiati per un quartetto corale. Indipendentemente dallo stile che si sta organizzando per, ci sono alcuni consigli si possono tenere a mente per creare i miglior suono arrangiamenti musicali.
La struttura della musica del quartetto maschile
Ogni cantante in un quartetto canta una parte diversa di una canzone. La voce più bassa in un quartetto maschile canta la linea di basso. Le note basse stabiliscono gli accordi della canzone, che insieme formano le progressioni di accordi. La voce più alta o secondo-più alto di solito canta la melodia, o la linea riconoscibile musicale di una canzone. Le altre due parti compilare gli accordi, creando un'armonia completa in quattro parti. Una canzone Quartetto solitamente inizia e termina sul tonico o "fare" della chiave, la stessa nota come chiave in cui la canzone è scritta, per rendere più facile organizzare e completezza musica.
Identificare una canzone forte
Alcune canzoni si prestano più facilmente ad accordi Quartetto rispetto ad altri. Il Barbershop Harmony Society identifica alcuni criteri per una canzone di buon quartetto. La canzone dovrebbe avere una melodia di facile--canti entro un ragionevole intervallo vocale; una melodia simmetrica, supportata da una progressione di accordi distintivo, logico; e testi senza complicazioni, guidati da un qualche tipo di emozione. Per determinare se una canzone si adatta a questi standard, ascoltalo un paio di volte attraverso. Se è possibile identificare un modello di accordi, sentire una linea di basso distinguibile e indietro cantare la melodia senza troppi problemi, probabilmente è una buona misura per un quartetto. È particolarmente importante che un arrangiamento per quartetto maschile ha una melodia all'interno di gamma del cantante.
La struttura di base
Un un arrangiamento di capella include non solo la melodia, ma gli accordi di backup accompagnamento che si combinano per produrre un suono pieno e armonico. Avvio di rilevamento fuori la melodia della canzone per aiutare a mantenere il vostro posto come si organizzare. Se può annotare a orecchio, ascolta la canzone e scrivere quello che si sente. In caso contrario, è possibile utilizzare pre-scritta Spartiti della canzone come un modello e semplicemente trascrivere la linea melodica. Successivamente, compilare la linea di basso. Le note basse dovrebbero allinearsi con progressione di accordi della canzone, che potete trovare anche da un accordo pre-scritto grafico o un pezzo di musica del foglio. Infine, riempire in due parti di armonia. Giocare il vostro accordo su uno strumento o software di notazione musicale quando hai finito per assicurarsi che tutto suona bene.
Sfruttare al massimo Lyrics
Ci sono alcuni modi per aggiungere il testo per la vostra canzone. La parte di voce cantando la linea melodica dovrebbe sempre cantare la canzone originale, ma c'è un po' più di libertà con le parti di backup. Una semplice opzione è di avere le parti backup a cantare la canzone originale. Un'altra tecnica è di avere backup parti cantare su sillabe, come "doo" o "bum", che si allineano con i loro ritmi. Se la canzone è più lenta, può essere più utile per backup parti di cantare le loro note su una vocale semplice, ad esempio "ah" o "oo", che si fondono meglio con le altre parti e dare alla canzone un suono corale. È inoltre possibile utilizzare elementi di ognuna di queste tecniche; ad esempio, parti di backup possono cantare principalmente sulle sillabe, ma passare a testi per enfasi in certi momenti della canzone.
Il tuo arrangiamento di raffinazione
Le modalità migliori spiccano utilizzando linee melodiche insoliti, ritmi o testi. Ravviva il tuo arrangiamento cercando punti di allontanarsi da una progressione di accordi semplici. Si alternano con dritti ritmi sincopati quelli, o dare ogni parte un diverso modello ritmico. Scrivere in sospensioni musicale e risoluzioni o dissonanza tra due note che risolve in un intervallo armonico. Scrivere in segni di dinamica, che denota dove cantanti dovrebbero cantare più forte o più morbido. Se è una canzone di umoristica o satirica, provare a modificare alcuni dei testi backup in modo da riflettere il tono della canzone. Riascoltare il brano originale per pick-up note che potrebbero non avere originariamente scritti nel tuo arrangiamento, o cercare altri accordi del brano per le idee.
Tweak durante le prove
La prima volta che un quartetto canta attraverso il vostro accordo, i cantanti avrà probabilmente pensieri su come modificarlo per renderlo più confortevole a cantare. Ascoltare questi suggerimenti e lavorarli nel tuo arrangiamento. A volte non è evidente da un accordo scritto che un determinato intervallo di tempo è difficile da cantare o una linea musicale è troppo difficile. Una disposizione mai completamente è finalizzata, come ogni quartetto che canta che avrà una diversa interpretazione della canzone. Lasciate che i cantanti hanno alcuni dicono.