La Nouvelle Vague francese è nata nel 1950, come un gruppo di critici francesi e registi rovesciato tutte le nozioni di tecniche cinematografiche tradizionali. Anche se profondamente influenzato da Hollywood classica, hanno rifiutato le convenzioni incarnate da grandi studios, intraprendendo un percorso sperimentale che cambiò per sempre il cinema. Le tecniche di questo gruppo di critici e registi pionieri erano un profondo effetto su molti futuri registi, tra cui Robert Altman, Martin Scorsese, Francis Ford Coppola e Quentin Tarantino.
Jump-Cut
Jump-Cut sono improvvisi, stridente editing tagli che si svolgono fuori sequenza o durante un momento inaspettato. Spesso coinvolgono della telecamera cambia angolo inferiore a 30 gradi, che possono avere un effetto disorienta sullo spettatore. Cinema tradizionale rifiutato tali tagli perché hanno gettato lo spettatore fuori il dramma sullo schermo. Ai registi New Wave, che è stato proprio questo il punto.
Filmmaking improvvisato
Convenzioni tipici dato risalto a stretto controllo sul processo di produzione cinematografica - riprese in studio stabilisce dove l'amministrazione potrebbero dettare ogni singola cosa che è apparso sullo schermo. La nuova ondata evitato tali restrizioni. Hanno girato spesso in locali pubbliche con dialogo improvvisato e trame costruiti al volo. In molti modi, è sembrato sciatto, ma conquistò anche una vivacità e spontaneità, tanto che nessun film di "qualità" poteva sperare di una partita.
Suono naturale
Proprio come hanno rifiutato l'artificio falsa della produzione cinematografica studio, la nuova ondata scartato l'uso del loro suono remixing. Invece, hanno usato una colonna sonora naturalistica registrato durante le riprese e dimostrato inalterato... anche se conteneva errori o intrusioni. Come altre tecniche di loro, ha prestato il film un senso di freschezza e di energia che mancava di film precedenti.
Telecamere portatili
Nuove generazioni di telecamere ha aiutato New Wave registi sparare in locali pubbliche. Si potrebbe muovere la telecamera intorno molto facilmente, creando lunghe carrellate e scorre la telecamera attorno a un dato spazio. Si potrebbe anche sparare bene in spazi ristretti, creando un'intimità che più ingombrante e non potevano competere con le macchine fotografiche più costose. Molti film di nuova onda utilizzare colpi lunghi, estesi, che questi tipi di telecamere facilitati.
Omaggi e Auteurs
Nuova ondata registi ha coniato il termine "d'autore", o "autore", significa che il film di un determinato direttore (o attore o scrittore) aveva caratteristiche comuni che nessun altro film ha posseduto. New Wave amministrazione tentarono di fare in modo univoco ogni film loro il proprietario..--un'espressione della personalità tanto quanto una trama o una storia. Allo stesso tempo, hanno anche voluto onorare i registi che li avevano ispirati inserendo omaggi a film precedenti nelle loro opere. Tali omaggi spesso derivava da "disonorevole" generi quali film polizieschi, film Western o commedie di Jerry Lewis.