Tecniche di disegno tradizionale

Tecniche di disegno tradizionali sono state stabilite nel corso di storia dell'arte nelle opere dei maestri del commercio in ogni cultura del mondo. Metodi scoperti artisti famosi nella storia sono stati passati a studenti in lezioni e pratiche guidate. Questi metodi sono ampiamente utilizzati e apprezzati da ogni artista moderno che vuole padroneggiare il suo mestiere.

Chiaroscuro

Chiaroscuro è il mondo italiano per luce e buio. È un termine più comunemente attribuito alle opere di Caravaggio nel XVI secolo, che ha usato il forte contrasto di toni chiari e scuri per definire la forma in una composizione. La tecnica era inoltre presente nei dipinti e disegni di Leonardo Da Vinci come ha lavorato in studi tonali e disegni prima di aggiungere colore alla sua arte. Contemporanee lezioni insegnano il metodo del chiaroscuro in maniera tradizionale, come studenti miscela gesso su carta tonica media, creando luci con gesso bianco e ombre con carbone di legna o conté crayon.

Da cova

Schiusa è il metodo di stabilisce una serie di linee parallele per implicare ombra o ombra. Come chiaroscuro, la tecnica è un altro modo per artista rivelando la forma del soggetto giocando toni chiari e scuri contro l'altro. Quando le linee sono attraversati in un angolo, il metodo è noto come campitura. Questa tecnica è meglio rappresentata dalle opere di incisore tedesco Albrecht Durer nell'inizio del XVI secolo, cui lavoro ha influenzato direttamente l'ascesa di illustrazione e arti grafiche.

La punteggiatura

La punteggiatura è una tecnica utilizzata in penna o matita disegno in cui l'artista distribuisce minuziosamente punti per indicare la consistenza, ombra e ombra. Come Cova, la punteggiatura era un metodo che è venuto fuori la comunità di incisione del XVI secolo in Europa. Il metodo è stato reso commercialmente popolare da illustratori nel 1930 e 1940 che aveva bisogno di un modo efficiente per creare immagini chiare per la riproduzione di massa in libri e periodici. Utilizzato in combinazione con tratteggio, stippling migliora la qualità strutturale di un disegno.

Disegno di linee di contorno

Più semplicemente che delinea la forma di un oggetto, linee di contorno definiscono lo spazio che contiene l'oggetto in una composizione. È una tecnica di mappatura, intenzionata ad istruire la coordinazione mano-occhio di un artista ed aiutarlo a capire come ancorare un oggetto tridimensionale su un piano bidimensionale utilizzando lo spessore di linea e la varianza di direzione. Esempi di linea di contorno disegno si trovano in stampe giapponesi tradizionali in cui l'oggetto o il paesaggio viene accuratamente mappato con una serie di righe descrittive ben eseguiti, che vengono lavati con colore.