Il Modernismo era un movimento molto importante che si svegliò la cultura da guardando con nostalgia al passato alla visualizzazione in soggezione i fasti dell'età della macchina. Il movimento moderno fatto la gente pensa del funzionalismo come un'estetica, arte, architettura e design così moderno ha evidenziato gli elementi pragmatici di un'opera o un progetto. Anche se il gruppo vari del moderno movimento voluto manifestare il pratico, ogni gruppo usate diverse tecniche per esporre la natura del modernismo.
Cubismo
Cubisti cercarono di dimostrare la natura di un oggetto in un determinato momento, così essi sarebbe compilare un montaggio di più viste di dettaglio dell'oggetto. Gli artisti si sono sforzati trovare una migliore comprensione e definizione dell'oggetto raffigurato di quello di una fotografia o la pittura realistica. Così, usando una tecnica per creare un collage di viste multiple e tempi di un oggetto utilizzando lavoro disegnato e multimediali trovati, come ritagli di giornale, un artista può esprimere Modernismo attraverso tecniche di disegno e assemblaggio cubista.
Futurismo
La natura del Futurismo è movimento e velocità attraverso il tempo, quindi questo stile moderno Mostra più visualizzazioni di un soggetto in serie disegnata, come fotogrammi di un film sovrapposti. Pertanto, l'artista utilizzando la tecnica futurista possono trarre molteplici rappresentazioni di una persona o un animale in movimento attraverso lo spazio, disegnata e ridisegnato su una singola superficie. Colore può aumentare il disegno e le tonalità devono essere aggiunto al disegno con fretta per mostrare velocità.
Costruttivismo e Suprematismo
Opera d'arte costruttivista e suprematista esprime la natura e il movimento di oggetti nello spazio utilizzando semplici forme poligonali di colore o un valore. I colori di quest'epoca del modernismo erano quasi sempre primario o secondario, anche come bianco e nero. Così, l'artista emulazione costruttivismo o Suprematismo può utilizzare monotono o colore, raffigurazioni molto astratti disegnati in modo pulito senza tratti di penna visibile.
Espressionismo astratto
Espressionismo astratto ed arte lontano representational figurativo ed espressivo. L'arte non era più passiva ma attivamente stava creando idee e concetti. Espressionismo astratto evitato le forme chiare, riconoscibili e utilizzato forme astratte geometriche per descrivere elementi. Così, un artista che lavora in stile espressionista astratto dovrebbe disegnare forme o simboli di significato del soggetto, anziché immaginifiche visualizzazioni del soggetto. In altre parole, l'artista dovrebbe disegnare ciò che l'oggetto o l'idea è, non come sembra.
Minimalismo e disegno architettonico
In crescita da astrazione e l'espressionismo astratto, minimalismo ha tentato di trovare il significato di un oggetto o lo spazio con forme fisiche, materiale. Allo stesso modo, architettura moderna è diventato estremamente funzionale con whimsical momenti in corrispondenza delle intersezioni di scopo. Così, un artista che tenta di disegnare in stile minimalista dovrebbe utilizzare proiezioni ortogonali, quali piani, sezioni e prospetti, come pure rappresentazioni tridimensionali, quali prospettive e isometrici. I disegni devono essere monotona ed evidenziato con blocchi di tonalità o di valore. Molti architetti moderni sarebbero collage immagini e texture nei loro disegni, un po' come i cubisti, però molto più rigidamente.