I vari stili di recitazione sono stati sviluppati in tutta la storia del teatro, di epoca classica in Grecia, a quella moderna di comportarsi multimediale, incorporando il palco, schermo pellicola e televisione. In epoca moderna, un'insegnante di recitazione che si chiamano Constantin Stanislavski sviluppò uno stile di recitazione che utilizza le esperienze personali e le emozioni dell'attore individuale per creare una prestazione convincente. Più tardi, questo è diventato esteso dell'attore Studio di New York City in "method acting".
Fase vs Film
Lo stile tecnico di recitazione è stato sviluppato per il palcoscenico e proviene dalla storia lunga formale della fase che agisce, legate alla performance dal vivo di musica e danza. Esso è progettato per essere "letta" anche dai membri del pubblico che sono distanti dall'azione ed è altamente formale. La scuola di "metodo", chiamata anche "soggettivo" recitazione, si conforma direttamente alle preoccupazioni della pellicola che agisce, che possono essere molto più sottile e personali, a causa della natura "da vicino" del film.
Identificazione
L'attore di metodo utilizza personale identificazione e internalizzazione del carattere lui o lei sta ritraendo per meglio scoprire la motivazione dietro quel personaggio azioni e mentalità. Nella ricerca di tratti riconoscibili e umani, l'attore di metodo vuole anche il membro del pubblico di identificarsi con il personaggio.
Trasporto
L'attore tecnico concettualizza il personaggio che lui o lei è ritrarre come un mezzo di trasporto, non necessariamente una rappresentazione naturalistica o realistica di una persona che è possibile riscontrare in vita. Questo si riflette la differenza tra "oggettivo" contro "soggettiva" recitazione styles in cui espressione fisica e la proiezione di un carattere è più importante di introspezione e di agire "piccola".
Istinto e improvvisazione
Un settore dove comportarsi di metodo ha un netto vantaggio rispetto ad azione formale, tecnico, è che l'enfasi su interiorizzare il carattere e la motivazione permette, infine, per la recitazione improvvisazione. Nelle impostazioni di teatro più intime, su pellicola e con la commedia, improvvisazione crea recitazione spontanea che è veramente reattiva agli altri partecipanti.